对于驻扎在柏林的新西兰小伙子西蒙·丹尼（Simon Denny）来说，“艺术家”这个头衔显得太为古典。这位出生在80年代的小伙子天生就是个科技产品和创业文化迷，但他似乎走错（dui）了轨道，带着浓烈理性的二次元气息一头扎进了艺术圈。他关注技术在塑造全球文化和国家品牌中的力量，以及数十年来全球化背景下数字技术革命导致的系统性社会变革，又对用户界面的设计语言兴趣浓厚，手法高级，主题冷酷。2016年11月9日，以他去年在伦敦蛇形画廊个展“组织的产物（Products for Organising）”延伸出来，由小汉斯（Hans-Ulrich Obrist）策划的群展“HAKE SPACE”于上海chi K11美术馆开幕，而深圳OCT当代艺术中心也正积极筹备明年三月他的中国首次个展。为此，99艺术网驻纽约记者专程在纽约佩策尔(Petzel）画廊造访了西蒙本人。

西蒙·丹尼，图片来源：卡拉·亨克尔（Calla Henkel）和马克思·佩特高夫(Max Pitegoff）

不得不说，纽约佩策尔画廊这场名为“数据区块链的未来展现（Block chain Future states）”的展览让人感觉异常高冷，还真让专门跑艺术展的记者大费了一番脑筋。经过刻（bai）苦（du）钻（zhi）研（dao），记者了解到，数据区块链是比特币金融系统中的重要概念，记录了整个比特币网络上的交易记录数据。比特币是虚拟世界中的超国家电子货币，而虚拟金融体系在现今的全球经济管理系统中，正处于经济学家们争议的焦点模式之一。在虚幻的电子世界里，是否能进行公平的资本分配，这一预示着更加透明公平机制的社会经济，使得西蒙以这个现实世界中的虚拟经济关系为线索，完成了具有前瞻性的艺术展览。一切听起来都很艰涩，但这个鬼灵精怪的青年艺术家西蒙，正在用看似不着边际的临时展台、喷墨海报和广告展板不断挑战着艺术的传统图像学形式，呈现出全新的数字景观。以高科技、信息政治、电子竞技、金钱游戏等象征着21世纪社会新兴独有的题材去彰显当代艺术的先进性和前瞻性，一直是西蒙·丹尼的核心话题。

“数据区块链的未来展现”展览现场，图片来源： 佩策尔画廊

展览由“以太坊（Ethereum）”、“21有限公司（21 Inc.）”和“数字化资产（Digital Asset）”这三个金融公司作为主线，分别讲述了对于比特币不同方式的运用以及他们试图在网络世界中通过“区块链”营造一个更加平等民主的金融体制。比特币网络的核心是一个共享的交易注册系统，被称为“区块链(blockchain)”。每十分钟，一个新的“块(block)”就会被增加，记录这十分钟的所有比特币交易记录。.此交易体系诠释了一种分散的交易数据库，以及一种全新的金融系统。比特币“区块链”交易体系的广泛应用不仅带来了一种超国家的全新的金融形势，也预示着一个重新整合的，激进且先进的未来新世界，在这里，陈旧的政治规则和地域划分将被打破重组，一个前所未有的，更加透明公平的世界在渐渐创建雏形。

“数据区块链的未来展现”展览现场，图片来源： 佩策尔画廊

西蒙似乎只负责提出问题而不提供答案，他的作品以几乎保持原样的状态出现在观众面前，也使观众有机会投射出各自对于这些现状的感受与反思。以丹尼的展览为例，若非辅以文字细述，作品本身显得怪诞而无序。而最大的问题是，从创作到布展和相关活动，几乎所有细节都在参照和挪用科技博览会的视觉元素与逻辑，就像是对当代艺术的面貌进行了一次扩张。几乎每件作品都体现出具象艺术的特征，主题鲜明，但同时，极简的图像和符号又明显在诉说着背后一个个复杂精密的故事和它们之间千丝万缕的联系。

“数据区块链的未来展现”展览现场，图片来源： 佩策尔画廊

此次佩策尔画廊展览，西蒙策划出了三种不同的艺术平台，分别为三家比特币金融体系的领头公司量身定做出最贴切的展示方式，来体现他们采用的政治理念和意识形态。三种不同途径在一致的美学背景下，融合谜团、梦境、虚幻电子竞技游戏的赢家和输家，以及种种网络世界题材，编织出一张复杂神秘的网，将观者引入一个平行于财富和权利不均衡分配的现实社会的虚拟世界。在这个虚拟的理想世界中，集权体制被打破，自我管理自我运营的金融系统的可能性被提拔到全新的高度。展览中的作品频繁的运用着竞技游戏的硬件，例如超大号的限量版“风险（Risk）”游戏的雕塑图像，由私人电脑保护壳组成的企业“成交玩具（deal toys）”，以及卡通化的企业家“玩家”在有着加密基础设施的地貌中创建着一个自我管理自我运营的未来世界。每种游戏的设计都在揭示着“块链接”不同方式的逐步迈向世界统治，探索着这种新的交易方式能给金融世界带来的可能性，并宣示着对于未来新经济体验的渴望和尝试。

“数据区块链的未来展现”展览现场，图片来源： 佩策尔画廊

记者见到的艺术家本人果然透露着浓厚的“新媒体时代艺术家”气息，毫无“艺术家”特征。金发碧眼，简洁的T恤配长裤，高挑的身材，有力的握手，干净利索的一举一动，再加上滔滔不绝的金融术语和地道的商业行话，西蒙看上去像极了纽约华尔街三十出头的青年银行家。提起虚拟世界和电子题材，他更像是个沉迷于网络游戏的高级玩家。虚幻世界对他来说，是激动人心并充满无限可能性的新平台。将视觉体验放大到极致，将隐晦难懂的金融行话赋予视觉美学元素，再抽象成一件件简练直观的艺术作品，是西蒙一直以来创作的中心灵感。

西蒙·丹尼，图片来源：哈肯·霍普金斯（Hagen Hopkins）

“科技和物质电子化实在是太有趣了，你尝试着去避开这个题材，但似乎现代社会中的大部分事物都与其有着千丝万缕的关系，社会似乎在朝着这个方向发展，网络世界为人们带来的不仅是一个包罗万象的平台，而是无限的可能性。在这里，人们可以追求一个更加平等的政治，金融，和社会体系。每个参与者都是同等规则下的竞技者，” 西蒙说。当记者问及其未来创作是否还会继续围绕着电子平台和虚拟世界的主旨行走时，西蒙表示，这是未来世界的趋势，也是现代社会不可规避的话题，他希望能通过不同的表现形式和艺术媒介，将这些通往更加平等更加广阔的全球化世界的蛛丝马迹直观表现出来。

“数据区块链的未来展现”展览现场，图片来源： 佩策尔画廊

“我一直对于美的东西和传统的艺术创作有着很深的喜爱。”艺术终究是视觉的，想要被称之为成功的艺术品，丢失了美的元素，一味的追寻其表达的深奥的含义是有悖于艺术创作本身的。西蒙说，“我对历史上伟大的艺术大师有着持久的敬畏和崇拜，我也试图在尽可能的表现出先进的思想和深刻的含义的同时，不丢失掉艺术创作本身视觉的追求。”此次展览已经是西蒙与佩策尔画廊（Petzel Gallery）的第三次合作，对于画廊风格以及场地的熟悉使得丹尼能够更好的利用空间，凸显出单件作品的特征的同时，将它们和谐的融合在一起，创造出自然的流动性。西蒙说到，“对于空间更加娴熟的把控，是这次展览最不同于往次的地方。”

“数据区块链的未来展现”展览现场，图片来源： 佩策尔画廊

对于明年春天即将到来的深圳OCAT的个展，西蒙也表示出了热烈的激动和期许。“以往我都是在柏林的工作室里创作出大部分的作品，然后运送到世界各地的展厅进行展览。在即将到来的中国展览，我将会进行多次的实地考察，并在展厅中完成更符合其空间特征的艺术作品，这将是一次全新的尝试。”谈及展览内容本身，西蒙表示，作品还在创作中，他会尽可能的融入中国特有的文化和社会特征，但在体现出民族性的同时不去过度“假设”自己并不太了解的文化。“我会融入一些我对中国元素的理解和思考，但我也不想假装我很了解中国的政治和社会形态，我希望能够客观真实的融合一些中国特有的元素，而不去假设或是过分评价。”接下来深圳个展，西蒙将会和资深策展人刘秀仪（Venus Lau）合作，西蒙说到，“Venus对于我的作品有着很深入的认识和了解，并且对于中国艺术现状也更加熟悉，所以我很期待与她共同为中国观众带来一次惊喜的体验。”

2017年西蒙·丹尼个展，图片来源：深圳OCT当代艺术中心

电子游戏，虚拟世界，网络平台，金融体系，每个词语在现代社会中都扮演着举足轻重的角色，丹尼巧妙地将这些繁杂的概念简单化，清晰化，视觉化，描绘出一个更加平等，透明，拥有无限可能性的世界，并希冀将此永恒镌刻在当代艺术史中。

西蒙·丹尼艺术背景介绍

西蒙·丹尼从奥克兰大学伊兰美术学院毕业后，去了德国法兰克福深造，毕业后即崭露头角。他的作品相继被新西兰国家博物馆、奥克兰美术馆、基督城美术馆、维也纳MUMOK现代艺术博物馆、奥斯陆阿斯特普·芬利（Astrup Fearnley）美术馆和纽约现代博物馆（MoMA）、柏林当代艺术中心、蓬皮杜艺术中心等官方机构展出并收藏，并获得《纽约时报（New York Times）》、《焦点（Focus）》、《弗里茨（Frieze）》等专业艺术媒体的一致好评。2012年，他以在慕尼黑举办的数字生活设计大会(DLD-Digital Life Design)为创作蓝本进行了“你所需要的就是数据(All You Need Is Data)”项目，将持续近三天的大会中每一次演讲与论坛对话的照片和PPT演示图等视觉化并实体化为可观看的艺术品，于纽约佩策尔画廊（Petzel Gallery）展出。同年，他获得新西兰华尔特（Walters Prize）艺术奖和巴塞尔艺博会巴洛斯（Baloise）艺术奖。

“你所需要的就是数据”展览现场，图片来源：纽约佩策尔画廊

2013年，西蒙针对人称“邪恶博士（Dr. Evil）”的著名骇客人物金·达康(Kim Dotcom)启动了“金·达康的个人效应(The Personal Effects of Kimdotcom)”项目并在次年于惠灵顿亚当画廊（Adam Art Gallery）展出。在具体创作中，艺术家复制了金·达康本人在新西兰遭到警方逮捕时所被没收的物件。西蒙借由这个项目重新思考了信息、图像和物件之间的关系。他的创作方式与项目标题一致，对金·达康呈现了景观式的描述。同年，他受邀进入当年威尼斯双年展的官方主题展。

“金·达康的个人效应”展览，图片来源：惠灵顿亚当画廊

2014年，他基于韩国三星集团在1993年法兰克福的一场旨在革新公司面貌的会议上所提出的一整套新的管理模式完成了项目“新管理(New Management)”。该会议以对产品质量的追求和从民族企业转向更广阔范围的国际发展战略，标志着整个三星集团的全球化国际扩张策略的启动。近20年后，西蒙以当代艺术语言重新探讨了“新管理”对全球经济所带来的影响，在德国法兰克福鲍迪库斯（Portikus）画廊展出。

“新管理(New Management)”展览现场，图片来源：海伦娜·施令琴（Helena Schlichting）

2015年，他在纽约MoMA PS1举办个展，并于同年代表新西兰国家馆参加威尼斯双年展。在位于圣马可广场的威尼斯双年展新西兰国家展馆中，西蒙名为“秘密力量（Secret Power）”的个展对美国国家安全局（NSA）使用设计创意图像进行内部信息交换的研究。西蒙在对由爱德华·斯诺登泄露的国安局文件的启发下，去寻找国安局内部信息的视觉创作者，发现了前创意总监戴维·达奇科特（David Darchicourt）。西蒙利用达奇科特在应用于类似的绝对机密的情报计划或者是激励性游戏工作中采纳的卡通化形象呈现在展览当中，以其尖锐独特的创作观念吸引了全世界的目光，并获得新西兰艺术基金会“新生代艺术家”荣誉称号。

2015年威尼斯双年展新西兰国家馆“秘密力量（Secret Power）”展览主场现场，图片来源：简斯·杰荷（Jens Ziehe)

西蒙·丹尼，2015年威尼斯双年展新西兰国家馆“秘密力量（Secret Power）”展览分场地之马可波罗机场现场。图片来源：迈克尔·克罗斯拉（Michele Crosera）

编辑：隋萌