相较于美术馆展的壮阔，画廊展似乎别有一番静享的情调，那么2016你们都追过（国内）哪些画廊展呢？

最厚重

香格纳画廊：林中路

2016年11月9日 - 2017年2月15日

展览现场

宣布迁至西岸、新空间派对、20周年回顾展开幕，香格纳画廊在几个月内持续刷屏。展览以德国哲学家海德格尔的着作《林中路》为出发点，呈现二十多名国内外艺术家在不同时期探索下的代表性作品。展出形式丰富多样，包括大型雕塑、装置，现场影像以及现场行为艺术表演等。

梁绍基，《孤云》，木、丝、茧、钢管，245 x 428 x 114 cm，2016

孙逊，《黑历史》，纸上丙烯，113 x 915 cm，2016

欧阳春，《无穷柱》

然而艺术的特点就在于，即使你在此之前已经看过了大量报道和介绍，走进展厅，你仍然永远会有新感悟。开幕当天，香格纳画廊中人潮涌动，艺术家、画廊主、媒体……喜爱艺术的人们都希望能见证这20年的历史。从小走廊到业界翘楚，香格纳画廊既是参与者又是见证者，它目睹了诸多艺术家的自我寻找、自我突破，并和他们一同走到了今天。这条路远不像今日回首时看上去那般简单、光鲜，迷茫、摸索、反思才是这条路的常态风光。而本次展出的34幅作品，就是艺术家们特定时期思考的表达，有些是久远的旧作，有些是近年的新想法，这些作品间层层对话，共同勾勒着这条不寻常的艺术之路。不过当然，这条路远没有穷尽，展览带领我们到达的也只是“在途”。

最玄远

常青画廊（北京）：安东尼·葛姆雷“屯蒙”

2016年3月19日 - 2016年8月20日

展览入口

安东尼·葛姆雷，《屯蒙》，2016

 “屯蒙”为易经中屯卦和蒙卦的并称，形容万物始生之时的蒙昧之态。为了这次展览，画廊特别隔出了414平方米的区域，并从昌平区地表以下挖出了红土来铺满展厅地面，又从天津港运来海水灌进土里，土与水以50：50的比例混合，形成了一片95立方米的海——也就是同名作品《屯蒙》。艺术家特别取消了展厅中的所有电灯，完全依靠自然光作为展览照明的光线，使得这里的景观随太阳在一日中的起落而发生变化。在5个月的展期里，葛姆雷还要求画廊将展厅高高的窗户打开，让窗外的柳絮、杨絮、灰尘自然地随风潜入，任他们和这片天然的水土结合、发酵，他期待其中微生物等新的生命物质的诞生。

从看台观望变化中的作品《屯蒙》

观众可以透过甬道侧墙开出的三个一人高的小门近距离观察，亦可站在二层三层的展厅俯瞰整件作品。土壤和海水于此混沌为一体，这两种构成世界的基料被陈置在人造的建筑内、置入到文化背景中，于人们的凝视下产生缓慢而持续的变化。而《屯蒙》之外，常青画廊一二三层平行呈现了三组雕塑，静静铺陈出世界创始之后，人类的故事。

安东尼·葛姆雷，《边缘》系列，2012

安东尼·葛姆雷，《驻》系列，2014

朱朱：好展览，好到你从隔壁唐人空间的后院看到他孤单单的某一件作品时，忍不住还想再去看一遍。

编辑：江兵