最走心

佩斯画廊（香港）：尹秀珍“精神之器”

2016年11月25日 – 2017年2月11日

展览现场

做为承载之物的器，一直贯穿在尹秀珍的作品和生活中，而此次其最新“器”系列作品则以一种“精神之器”呈现，由“礼器”、“壁器”、“泪器”、“融器”四组独特的陶瓷装置承载了复杂而生动的生命乃至灵魂。

《礼器28》，瓷、旧衣物，2016

《壁器2》，瓷、旧衣物，2016

《礼器9》及局部，瓷、旧衣物，2015-2016

《礼器9》及局部，瓷、旧衣物，2015-2016

《融器-刀1》及局部，瓷、刀子，2016年

这些被废弃的瓦砾承载着摧毁的能量，整个过程并不平静。它是发展和更替的印痕，都是在人类不同的价值观较量下的结果，饱含着人的气息和废墟的灵魂，不啻为一道另类的纪念碑。而那些内嵌于裂痕中的碎布则是从不同人穿过的衣服上揪下——就像是从废墟中长出来的各色植物，这些参差不齐的须须叉叉到处都蕴藏着旺盛的生命力。

《泪器系列1》（共108 件），瓷、金，2016

《泪器系列1》（共108 件），瓷、金，2016

尹秀珍做泪器时的工作照

“泪器”是盛装情绪的器皿。据说，尹秀珍在创作时最终进入了冥想状态，旁人并不敢打扰。她就那么静静地坐着，前面放着一条条手拉坯成形的器皿。最终她慢慢地一个个拿起来，默默地将边缘按压向自己的下眼睑。整个过程中做了几百个，却也烧损了许多，徒留下这装满人生108个烦恼的泪器，像一个个小人般仰望着观众。

最经典

艺术门画廊（香港）：山姆·弗朗西斯“空间之彩”

2016年9月10日 - 2016年11月7日

展览现场

“绘画过程是其中一种投入画面的方式，你所创造的就是它的假象……每一幅作品都犹如我的身体拓印，取材于生命中不同的瞬间。”山姆·路易斯·弗朗西斯（1923年至1994年）是那个时期国际上最为人赞颂的美国画家之一，位于艺术门的《空间之彩》为香港首个呈献弗朗西斯纸本和布面作品的展览，简要展出艺术家的彩色作品，包括艺术家早期的作品系列《蜂窝》、1960年代的《蓝色的球》和《边缘》系列，1970年代的《网格》和《曼陀罗》系列，1980年代的《原型》系列以及于1994年夏天艺术家离世前数月才完成的《最终的作品》系列。

《无题(SFP94-126)(SFF.1796)》，1994

《无题（#2 Pri-Rain）（SF64-592）》，1964

《无题(SF62-128)》，1962

此次展览为观众提供一个独特的机会以进入弗朗西斯的艺术世界，体验艺术家生命的片刻，加入艺术家对于无尽空间的探索，质问我们熟知和幻想的二元空间。他的作品充斥着物质和精神、有形与无形、心灵与躯体、人类和自然之间相互平衡的普世概念。他的画作在白色空间和由光线填充的虚空中无声地进行着沉思和自我审视。

（注：文中图片皆源自网络）

编辑：江兵