郭燕早期作品“紫色印象”，较为关注异性之间的私密空间，之后把视觉投向更为广泛的问题空间，关注个体在公共空间中的精神体验。人物始终有一种漂浮感，漂浮在城市上空，其实还是游离于现实空间之外。近期她的创作体验回归到比较个人化、诗意化的精神领域，题为“菩提系列”。郭燕善良、敏感、忧郁，具有自然女性的性格特质，希望在画面中寻求精神寄托亦或是精神解脱。但现实中存活的生命必然需要承受不能承受之重，哪来轻松与解脱，这正是郭燕的矛盾与痛楚所在。下面请大家提问。

　　吴玮禾：我对陈秋林不是很熟，但是我和她在网络上共同玩着一个游戏，我对她的认知来自于网络，我们之间的现实交流就被虚拟的网络世界所替代，对于她的作品，我感觉很阴郁，表现了很多具有时代特征的主题，我和郭燕也是在网络上认识的，我认为她的作品相对轻松一些，更多表现的是当下女性的一种状态，很贴切。通过虚拟网络，让我们在现实中相遇，我经常在网上和十几岁的学生交流，他们的语言方式、行为方式、生活方式等等与我们都不一样了，这样我们从中会提炼出新的思考。

　　方志凌：关于郭燕的作品，我提一个问题，你的作品主要是个人的一种体验，每一个时代的个人体验都会有所不同，好的艺术家能在作品中折射出自己时代的特点，那么你在创作中有没有思考你的个人体验与我们这个时代的联系?

　　郭燕：我早期的时候，对自身所表现的内容概念比较模糊，07年以后，我发现我的每一幅画都像自画像，我能从中看到自己的影子，画面中人所处在城市之中表现的压抑，无奈是我的感受,我想也是很多现代人的感受,只是我这样表达出来了!人都是这个社会的一个细胞，我的作品一直在构建一个乌托邦世界，也一直处在现实和理想之间的游离状态，表现出的是一种飘忽不定的感受，环境造就每一个人。

　　王风华：第一眼看到郭燕的作品，感觉是很阴郁，这也是她对生活的一种感受，09年画的“菩提系列”，觉得绘画的心态变了，你的绘画状态和内容就像绘画中表现的那样飘忽不定，那么关于你对自己的绘画有什么长远的想法?

　　郭燕：我是一个计划性不是很强的人，我创作完一批画后，当时很满意，但很快又对它进行否定，自身不断地怀疑，所以常常处于一种周期性的焦虑。有时侯我的工作室就好像是我的避难所一样，什么人都不想见。关于下一步怎么做?做什么?想法是很多，近期会把菩提系列再深入,为明年三月在张江美术馆的个展做准备,未来还不知道!