下面我就西安的城市建设来分析一下中国城市的规划方向：这张照片是西安的大雁塔，是我国为数不多的唐代建筑遗存，但是几年前在它旁边修建了亚洲最大的喷泉广场，占地两万多平方米，每天晚上霓虹射灯和喷泉会吸引无数观众，看起来很炫，但破坏了建筑和寺院本来的古朴;这张是大唐芙蓉园，政府花了13亿人民币复原了唐代的皇家园林，占地一千亩，广告词是“国人震撼，世界惊奇”;这张照片是西安市政府投资140亿修建的大明宫遗址公园，号称是世界最大的主题公园;这张仿古一条街，是把老房子老街道拆掉，重修了很多仿古的建筑，又把高层公寓统一规划成假古董，我想把这些关注的问题通过艺术呈现出来。

　　现在大家看的是我几个阶段的绘画作品，这张《延安的1949》，主要表达新中国成立时红色首都被历史封尘的图景;这张《1979年南京的某区》，工厂、学校、住宅混杂在一起，这也是特殊历史阶段的城市特质;这张《1982年福州》，主要表现中国第一批改革开放城市刚刚苏醒，还保留着很多文革的气息;这张《1997年沈阳》，让我们看到中国北方城市非常普遍的会展中心和广场……。后来我的视点从城市的大场景和鸟瞰，进入到了城市的局部，转移到了自己周围最熟悉的住宅小区。从这张《昨夜有雨》中我们能看到大量雷同的路灯、相似的报栏以及杂乱停放的私家车。2007年以后我开始创作《立杆见影》系列，也是具体到了城市零件的表现，这系列作品中都出现了水泥电线杆和玻璃幕墙，目的是想强化城市中的视觉垃圾和光污染。

　　李旭辉：您采用的照相写实手法，您把照片挪用到绘画，您想诠释一种中国城市的状态，艺术家面临这么多的图像，是怎么选择的?

　　王风华：我曾在照相写实的概念中来回纠缠，后来我就开始回避这种提法，宁愿称之为冷具象绘画。作品的传达跟照片有非常大的区别，创作过程是经历多次反复的，也实验了多种手法来表现，其实在制作图片时为了强化画面的视觉感受，我加强了构成因素，采取多幅原始素材的拼接，而非单纯的还原照片。如果了解我的创作状态的话，就会明白我选择图像是为了如何去强化主体，如何能更好地说明我想提出的问题，如何表达我对城市建设的态度，这是我对图像的要求，也是最重要的创作环节。