艺术家毛旭辉和99艺术网总编杨凯先生

    去年开始更多地使用绿颜色，我觉得也有好几个方面的原因：一，和07年的作品有关系。07年的作品更多的是黑色和白色，再加上灰色背景，很极端地使用黑色和白色。因为和我父亲的去世有关系。开始也是无意识地，我就是用了这种颜色，画了差不多将近一年的时候，就是画到07年底的时候，我就觉得有一种想从那种力量中逃避出来的一种冲动。因为太压抑了，就是那种画很压抑。

    老是处在对亲人去世的事实上的状态里面，是觉得很压抑。逐渐产生要从那里面逃避出来的一种心态，就很自然地来到08年春天，经过了压抑和沉重，重新感受到春天的气息，也是很感动的。一下子感觉到生命的意义,油然产生对生命对大自然那种感恩的心境。我觉得通过具体的生活体验，通过你的心境的变化会对世界和色彩有一种全新的感受。我觉得在那个阶段，我看马蒂斯的安乐椅式的绘画会特别感动我。我觉得他对色彩的使用很好。

    像我画画，有一个自己特别的规律,当进入某种状态画画的时候，你就会想到某些艺术家。早在80年代，晓刚我们在昆明一起做现代艺术时也看过马蒂斯，但是我从心里边觉得马蒂斯的东西，常常有一种舒适，安逸的东西。显然和我们80年代所追求的东西特别矛盾。因为那个时候我们都是愤青，觉得这个世界哪里有那么多舒适，这个世界更多的应该是痛苦、苦涩的东西。所以那个时候从文化上我没有认同马蒂斯的那种方式。

    为什么今年，经过很多年以后又会想起那么一个艺术家？我觉得这个现象也是比较有意思的，又重新认识到马蒂斯的一种意义。可能除了我个人精神上的一些变化以外，还有就是可能和我们整个的学术环境和语境有关系，一种新的背景还产生别样的需求。

    我觉得今天很多的作品都在很直接地讨论社会、政治、国际政治、新闻、市场等等。尤其是中国的当代艺术里边，就会突然觉得，你看到像马蒂斯这一类的艺术家，你觉得他很单纯，他关注到了人最基本的需求状态，人生的确是需要一个安乐椅。这是我经过很多岁月和事情以后，体会到的,重新地想到了这么一个艺术家，喜欢他那些过去我比较反感的东西。所以在这个阶段，我自己也开始在创作里边寻找绿色调的富于生命感的这种东西。我就觉得我和他在精神上有了一些共识，就开始使用这种比较健康的色调，绿颜色、红颜色的对比，更有自然气息的对象会渗透到我的感觉里边。这是一种有意思的文化现象。就是你在某个时期会想起某一些艺术家，或者某一些历史上的作品，或者是某一种状态突然会与历史发生一种新的关系。这种现象是非常有意思的。就是说文化和艺术是一条流动的河, 它早已自然地融入了我们的日常生活.

   
    杨凯：你的剪刀作品背后有什么样的一些隐喻的东西？有没有什么特别的文化指向？