“超越新具象”毛旭辉绘画作品展现场

    毛旭辉：开始的时候，我在《剪刀》创作的初期或者中期阶段，《剪刀》肯定会和一些功能性的方面相联系，它必然涉及到权利的问题。因为在《剪刀》前面，有好几年在画《家长》系列的作品，《家长》系列的作品肯定和权利有关系，或者是我对权利的一种感受。很多时候，你都能感觉到权利对我们的制约，甚至有一种暴力感，你对它有一种敬畏、很恐惧的感觉。你会受到它各种各样的支配，这些因素都是那个时期创作的内在原因, 释放了精神上的一种压抑的感觉，这就是我在80年代末到90年代初的那个阶段的情况。其实任何时候艺术家的创作都有一定的逻辑性，他的精神和他的感受方式都是贯穿其中的。

    《剪刀》一开始出现这个形象的时候，很容易把这个东西和权利联系起来。因为剪刀有功能性，从实用的角度会产生与权利相关的联想。

    当时觉得它和权利的日常性相联系，从日常生活当中都能感觉到和权利的关系。当时是从这个角度来感觉和思考的方面比较多。《剪刀》可能也有暴力的这种倾向，或者是你对什么东西有你的一个态度，或者是一种批判立场的时候，你就会拼贴一把剪刀上去。《剪刀》表达了我的某种态度，就是我用这个方式把我变成了一个工具，我的态度转变成了一个形象，我通过它来表达我的一些想法和一些感受。

   
    杨凯：在未来或者是在将来的创作当中，以《剪刀》的创作题材你会持续多久？将来有没有什么变化，会不会仍然是在《剪刀》系列创作中寻找各种各样视觉的快感，还是会做另外一些视觉符号的选择？

   
    毛旭辉：这确实是一个很难抛弃的东西，从你开始画某一个东西，你就不知道它会画多长时间，会画多少年。画到今天，我也觉得是已经很出乎我的意料了，画了那么长的时间。而且在这里面还在寻找各种各样的变化。确实有时候，如果我把这个形象作为我个人的一个化身的话，它也许还会出现在未来的创作里边。

   
    杨凯：你在未来的创作会不会还是《剪刀》这种单纯的画面？

   
    毛旭辉：这个要取决于未来的生活状态。我觉得生活在西南的这些生命派的艺术家，创作总是和生活体验和内在的方面比较紧密地联系在一起。生活的变化，生活状态那些新的感受都会对你的创作起一些特别重要的影响。生命又是一个未知的东西，虽然知道大致是从生到死的过程，但是每一步对我们来说，对每一个生命来讲都是一个新的阶段。无论是童年到少年、到青年，还是到成家立业，到30岁、40岁、50岁，这对我们来说，每走一步都是新鲜的。所以生命又是未知的,需要一步步去体验。

    这种未知性也会带来我们文化上的一种无法遗弃和断裂的品性。我是这样看问题的。