造型——中央美术学院造型学院教师作品展
地点：中央美术学院校园
时间：2010年8月23日下午 1:30-3:00
系列访谈学术指导：王璜生
采访人物：宋晓霞
采访人：董慧萍
录音整理：坤林
记者：今年中央学术学院举办了造型学院教师作品展，是继去年《素描六十年》又一次大展。宋老师您作为策展人，能否谈一下本次展览的背景和您的构思。
宋晓霞：举办中央美术学院造型学院教师展，这个想法可谓由来已久。大概6年前，老院长靳尚谊先生就提出了中央美术学院教师双年展的设想。在中央美术学院记者新馆落成之前，潘公凯院长也提出要在新馆举办中央美术学院教师展。中央美术学院举办教师展的传统，可以追溯到老美院的时代。其中既有《首届素描大展》、《油画人体大展》（1988年），《二十世纪·中国》（1992年）这样产生广泛社会影响的大展，也有各系举办的带有同仁性质的系展，我还记得在老美院陈列馆，闻立鹏、潘世勋先生任油画系主任时举办的几次油画系展。
参展名单 这次展览是中央美术学院搬入新址后的第一次教师展，参展者包括造型学院在职教师和学院的博导，有100余位。在整个展览的筹备过程中，我们在展览学术委员会上争论最多的就是关于什么样的老师来参展的问题。最后大家一致同意，按照在编这样的身份来入选。苏新平老师从人事处拿了一份造型学院的名单，后来研究生处又补充了一份学院的博导名单，这就是造型展的参展名单。
平常的展览一般都是通过选择参展艺术家和参展作品来表达主题、理念和工作方向。不过造型展不可以，而且还是一种反向选择：每位在名单上的艺术家有权利选择参不参展。按照是否在编的身份来入选，说明展览没有回避所谓的体制性质或学院的性质，而是客观地、直接地面对这些情况。我开始是被动地接受这个名单，后来意识到这样一个参展的方式本身也有意义。这个名单是一份文献，说明参展者都是学院中人，无论你的工作方向在当代艺术的坐标图上的定位和指向如何，都在中央美院的编制内，是其中的一分子。这个名单，也是一个观念。
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