记者：您认为此次展览体现了哪些当代中国艺术精神，当代造型艺术在几十年的发展中遭遇了哪些若干的话题？结合本次大展您可否具体谈一谈。

宋晓霞：集“古、今、中、外”于一个展览空间而和谐 从美院老师的创作实际来看，可以单抽出一部分来做一个通常说的当代艺术展览，相对来说它更容易，因为它价值统一，语言相仿，甚至价值观都相通。同样，你也可以抽出一部分经典绘画作品，我们会觉得它非常经典，而且这个经典又是活的，能做得特别精彩。

造型展览的特点，就在于它包容了不同的价值观，不同的工作方向。参展的一百余位艺术家，每一个人都是一个个体，需要我们运用智慧和胆力把他们集合在这个展览中。他们有的向中国古老的文化传统获取精神力量，有的可能向西方19世纪或20世纪汲取养料，有的是跟今天的社会生活中对话的，有的是今天活跃在国际舞台上的大艺术家……但是造型展会使他们和谐地相处在一起，同在一个空间里。

这个展览的价值就在这里，也许全球很少有这样一个展览会将古、今、中、外会聚在一起而和谐。所谓“古、今、中、外”，指的是大家不同的工作方向。我想这么多的不同，这么多的不一样，确实是中国独有的，集古、今、中、外于一个展览空间而和谐，中央美术学院应该是一个代表，我想这正是造型展的特点，或者说这个展览的价值也就在这里。我们（参展的一百余位艺术家）是一个整体，这时候你会意识到，那一份在职名单发挥作用了，他看上去是一个体制的记录，而正是这样一个名单，把这些不同的人，不同的艺术联系在了一起。

我们以实事求是的态度，让有不同艺术追求和不同艺术形态的老师，把他们各自的作品在自己学院的展览中，自然的，自在地展现出来，这就是艺术的力量，这就是我们各位老师艺术的力量，也是我们展览的力量所在。

记者：请问美院这种传承和发展的脉络能否在造型展上体现出来？

宋晓霞：“我们画画的人就是住四合院的人” 中央美术学院造型艺术作品中有一个很重要的传统是，我们的艺术家对如何用艺术来处理和时代的关系很有经验，中央美术学院造型艺术传统永远站在时代的总前列。可以举个例子，绘画这种形式，在近几十年来大家都认为已经是一种比较落后的手艺活，在今天全球艺术发展中它到底有没有发展前途，我想这个问题是我们几十年来追问的一个问题，与其在理论和观念上不断讨论和预测，不如去实事求是地看一下现实。今天我们都住上高楼了，才意识到四合院的宝贵和价值。所以我很欣赏刘小东说的：绘画很像四合院，它不是今天最新的人类居住方式，但是它依然有价值，也依然有深度，也依然有文化内涵，而且不仅是过去的文化内涵。他还说：“我们画画的人就是住四合院的人”。我对他这句话的理解里是包含着钦佩的。比如我们可能更容易用网络语言，因为它一下就到位了，你就明白了。但是如果它用文言文，就需要用更多的能量来跟今天的生活对话。我觉得中央美术学院造型学院的教师有这样的追求，有这样的能力，这也是我对这个展览充满信心的立足点。