在最初的工作中，我曾经根据自己的研究为展览建构出一套理论上有层次上的东西，也做了一些工作。但是在具体做展览的过程中，我发现我必须转变，这个转变最明显的变化就是主动地“解构”自己刚刚建立的框架。因为“实事求是”的工作方法才是最有力量的。从事实出发，而不是从理念出发，才能造就展览整体的力量。所以，我从按照自己的认识构架“建立”展览的框架转变为“解构”这个框架，直接面对现实，按照我们老师们的创作实际来建构这个展览。

作品入选程序 今年3月各位参展者提交了两至三个参展方案。其中有的是一个草图，有的只是一个观念，有的还只是一个意向。我和几位策展助理分头、陆续跟各位艺术家沟通，根据他们提交的方案具体了解工作的细节。在这个基础上，7月我们做出了第一稿的方案，提交展览学术委员会全体会议。这一稿的方案争论很激烈，也形成了一些基本规则和结果，比如5米以上的大画应该限制在多少幅之内等等很具体的一些问题。根据会议结果，我们策展团队再去跟相关的艺术家沟通。暑假期间，策展工作进入到了展场的测量和空间的安排，这一轮之后，再做第二稿的策展方案。8月14日，展览学术委员会开会审议了方案第二稿这一次的不同意见少了很多，主要集中在几个方案上。9月4日，展览学术委员会将在展览现场审定布展方案。在造型展的整个工作过程中，展览学术委员会起到了非常大的作用，在学术上、艺术上，包括整个结构整体上，运用他们各自丰富的艺术经验和判断，给我们提供了很多帮助，是我们学术上的依靠。

记者：记者的空间很特别，您是怎么根据展馆的空间来做展览，有些什么大的举措或者调整吗？

宋晓霞：学院艺术与当代展示空间 美院的老师们是看着中央美术学院的记者盖起来的，但是它内部丰富而多样的空间还有待于我们认识。大家公认这个记者是一个当代的空间，也就是说它不是我们常见的四方白盒子。在这样一个空间里展出造型展，首先是对我们策展团队的挑战，我们必须去迎接这个挑战，研究如何在这个空间中展示我们学院的艺术。这对我来说其实也是一个机会，去尝试如何用新的空间，通过建构不同空间形式之间的对话，自然呈现造型学院教师的作品。我们只有建构起这些对话，才能够把作品摆进去，摆好，摆舒服。在这个过程中，我发现这其实不是在考验策展团队的智慧和创造能力，而是对我们中央美院造型学院教师创作能力的一次集中考验：把我们最具经典意义上的作品挂在这么一个空间里，能否呆得住，是不是耐看，我想这是我们共同面临的课题。另外，我们在整个展览的结构中也做了一些有趣的尝试。比如壁画系李洋老师特别为这次展览做的一件作品，他在专门考察了记者的卫生间之后，选定了对公众开放的卫生间（一层艺术商店东侧）做了一件作品《卫生间的梦之宝藏》。这件作品是从他画的几十个梦里面挑选出来的，根据记者卫生间的格局布置，还在男女卫生间内各创作了金玉两件宝物。