记者：您如何看待传统与当代的学院与艺术之间的关系？

宋晓霞：主动地建立学院和当代的对话 我认为这个关系就是互相孵化，一方面很多优秀的当代艺术家就毕业于中央美院，另一方面学院中人的创作也就是活跃的当代艺术中的一部分。在这个互相孵化的关系里，有主动建构的对话关系，造型展就是主动建构对话，主动地在学院和当代之间建立对话。我们把这个关系的两端分开来看，其实学院也是当代的学院，当代也是学院毕业以后的当代。除了孵化和主动建立对话的关系，客观的讲还存在一种较劲儿关系，在我看来这种关系也是有益的，有了这种较劲儿会促使大家的创作更好、更棒、更厉害。较劲才有利于在艺术内部产生一种动力，催进产生更优秀的作品。

记者：中央美术学院是艺术明星的摇篮，同时也是美术教育名师的圣地，这个展览会让我们与几代教育名师的创作相遇，无疑会对中国的美术教育产生很大的影响，您如何看这种后续的影响力？

宋晓霞：在今天的艺术圈里，我们能听到很多声音，比如巨额资本的声音，世界影响力的声音，还有我们本土的一些非常优秀的创作的声音，这当中已经包含了一些学院的艺术家。可是这些学院艺术家并没有作为一种同仁的方式，集合在一个展览里加入这种对话。造型展是一个开始，我相信这个开始不仅会给中央美院教师的创作形成良性的刺激，你看展览前这个暑假老师们都卯足劲在准备参展作品。在这个展览上，几代名师的力量形成合力，共同构成面向社会的学院的声音，面向世界的中国的声音。这个展览的开幕会对教学构成一种无形的推动。造型展呈现的是人，推动的是中央美院的创作，这一切将会带动我们整体的认识，构成我们教学的基础。对于学院的老师来说同，在教学、科研、创作三位一体当中，最重要的是创作，因为创作是立事之本，是带动教学、深化科研的前卫力量。那些作为教师的艺术家，他们所能产生的后续的影响力是不可想象的，因为你不知道他们会带动多少学生，会带动几代学生。记者：非常谢谢您接受我们记者的采访！我觉得公众、社会十分期待能听到学院的声音。

【编辑：张阿凤】