第二个让他们惊讶的是，我们不仅有这样一个传统在，也没有耽误或影响我们发展新的艺术甚至更新的东西。从“千里之行”优秀学生作品毕业展上，能够清晰地看出这一点。造型传统在发展和延续着，但是我们艺术和时代的对话不仅没有停止，反而非常活跃，有很多优秀的作品不断地产生。我们都是这个学校的教员，同在这个学校，但我们可以有不同的取向，或者不同的发展。这些国外艺术高校校长的态度，是对美院的一种解读、一种反应，由此我们可以预想，造型展作为一次中国艺术和全球艺术的对话可能会发生什么效果。我们并不是一定要用中国的特色去影响别人，或者控制别人，事实上我们希望是一种平等的对话，在对话中相互影响、相互塑造、共同发展，就是和而不同这样一种方向。

记者：请您谈一下这个展览和素描60年展的异同点。

宋晓霞： 造型展和素描60年展 首先这两个展览同样标志着中央美院在艺术上的学术制高点，是两个地标。其次，这两个展览者都是有意识地、主动地在学院和当代之间建立对话。

素描和创作之间是有关联的，也有不同，素描在材质上更统一，语言不断地发展，但是它有一个更统一的东西，尽管素描展上的艺术面貌也是非常丰富的，是由不同的人、不同的时代、不同的文化所塑造的。造型展不仅在材质上是多元的，而且在整个艺术思维和工作方向上也是非常多元的，所以造型展比较注重发挥参展者自己的艺术创作特点。

素描更像是对自己理念的日记、对话、训练、自我认识，创作显然是不同的。其实素描里也有思想，我们很难把手头和思想绝对分隔开，素描里沉淀的也是观点、也是认识能力，更是判断能力，其实就是取和舍的关系。那种训练放在我们的创作中肯定是要见效的，这是它们之间内在的联系。

造型展和素描60年这两个展览，都是中央美院以展览的形式有意识地进一步提高艺术创作的学术水平的举措。通过展览可以激发学院艺术创作的丰富性和活跃性，促进艺术家和艺术传统的对话——这个艺术传统非常广义，既可以说是中国几千年的大传统，也可以说是近、现代以来的小传统；既可以是西方的不变传统，也可以是近几十年来中国改革开放以来形成的新传统。中央美术学院一向重视这种文化和精神的含量，这也是每一位老师对于自己从哪里来、到哪里去的一种文化认识，在这个基础上对自己当下创作的一次判断，我想这也是为什么大家如此期待这个展览的一个原因。

从造型这个展览中，观众可以看到中央美院造型学院的老师是怎样看待自己的，他们又是怎样看待今天这样一个时代，怎样看待滋养了他们的学术创造和艺术创造的学院传统。