陈文骥“抽象作品系列”

蒲鸿：从2006年开始，陈文骥开始有意识地创作以块面、形体构成的抽象绘画，这种语言在2009年就已经非常成熟。也许他在2009年就该拿到金棕榈奖，但遗憾的是，那一届评论的焦点都集中于观念、行为、装置上，我意识到这是一个很大的问题。2000年后，更多的艺术家选择回归自身的经验，回归绘画语言和视觉本身，抽象绘画则相应成为趋势之一。这些艺术家的步伐缓慢，低调却有力，有效地修正了被政治符号、消费图像占据的绘画领域，并在21世纪10年代中后期成为一股不可忽视的潮流。陈文骥的作品也属此列，并且，他婉拒了被划入“禅”、“意”的行列，而是诚实地忠于自己对绘画的经验。对绘画的观察和评价应该成为本评奖的有机组成部分，而且是不可或缺的部分，但绘画创作推进的缓慢使得它往往容易被一些炫丽的表象掩盖。陈文骥2010年举办了他最大规模的回顾展，并展出了他更为成熟的新作品，这些都有理由让他赢得自己的荣誉。

刘礼宾：纵观陈文骥24年的创作历程，他以边缘的状态保持着一个艺术家的清醒。在惯常把形式视为内容“表皮”的氛围中，他用他的作品告诉大家：形式就是内容。在艺术家纷纷冒充哲学家、社会学家的潮流中，陈文骥恢复了艺术家的尊严，他谦谦笑着说：我就会画画。

“金酸莓”评语：

张洹《希望隧道》

鲁明军：姑且不论《希望隧道》在语言向度上的陈旧与老套，即便就作者更为看重的社会和公共意涵而言，其非但没有更深地介入其中，反而抽空了可能的所指，而显得异常空洞、乏味。

孙冬冬：与艺术家本人着力营造的人文关怀相比，如何从地震现场拉回火车残骸更能引发观众的兴趣，不禁令人想问艺术家本人的社会能力到底有多大?假如这也是作品的一部分的话，那么我觉得这恰恰是这件作品无法令人感动的原因，因为我只看到了张洹本人，而没有看到所谓的希望。

刘礼宾：成功变成了自信之后，艺术家无论如何慈善，都掩盖不住创作的贫乏。