‘我在展览厅里，从该作品上感到物体崩溃的情景。一看展品下的题名，果真是崩溃，与我的看法一致，我不禁大声叫好。现在先生亲口告诉我写的就是‘崩坏’两字，使我大为震惊。字义与艺术效果配合得如此得当，真了不起啊，只有‘书法’才算得上是世界上最高的艺术，彼得罗沙感叹良久。”

如果说“崩坏”的获奖与作为以上佚闻所提供的渲染意图在于，少字数那内容与形式的完美统一可以成为世界性的高级艺术形式，那么，另外的一些前卫或墨象书法境遇又当如何呢?

在法国米歇尔·瑟福编著的《克瑙尔抽象绘画辞典》(人民美术出版社1991年版)一书中，是将某些日本前卫书法看做是抽象艺术的延续。

这里的标准取向是非具象，其逻辑延续是形式与语言：

“……最后必须提到的一个国家是日本，它对抽象艺术作出了最新的贡献。日本的墨象书法家以其黑白相间的字体为基础，逐渐发展为西方世界的抽象艺术，由森田子龙主编的墨象艺术专业刊物《墨人》、《墨美》，同时也就是抽象艺术的杂志。巴黎和纽约的许多抽象派画家都是这两份期刊的作者，它对日本的一些艺术家产生了明显的影响，表现出了一种最新的发展方向。属于这一派的日本书法家有：‘关谷义道、筱田桃红、辻太、中村春堂、辻泽华空、井上有一、江口苍云和森田子龙本人。”