李剑锋作品

李剑锋：感谢华府艺术空间给了我们这次展示的机会，我们城市零件出来已经很多次了，在上海也有好几次了。特别感谢董老师在2006年成立了这个城市零件工作室，我也是2006年进来的，当时是董老师发现了我。

那个时候进入了这个工作室，进入了创作的状态，经过这么长时间，发现贵阳的绘画有特点，特别注重这种手感、这种语言的修饰，这也是贵州艺术家的特点。有可能是我们的优势，但是可能也是一个局限的问题。这么长时间以后，我一直在思考这个问题，语言、手感这个东西，能不能替代你的思想，这是我思考的一个问题。

前段时间在广州做了一个展览，我的作品比较偏向内心方面、身体方面的东西，对这方面有一些研究，艺术最终就是你的思想化的最终视觉化，如果你没有思想的话、这种思辨的东西是不够的，没有批判的东西是不够的。完全沉静在这种趣味跟笔墨的话，我个人主张是更有深度的东西，关注社会深层次思考的东西，其实也是在提问题。提出问题，这个问题可能解决不了，但是这个问题是要给艺术家的，我个人是主张是这样的。这段时间的创作，看到大家都进步了，都画的非常好，我个人主张就是这样。我也通过这次展览积累了很多经验，谢谢大家。

王荣植：李剑锋说的，我觉得是一个可有可无的东西。关注社会、政治，我觉得是一个可有可无的，最终是关注自己内心的一些东西，比如说手感。最重要的就是像吃一道菜一样，不可能每个人都喜欢吃，我自己就比较喜欢吃辣椒。

熊鹤：我曾经思考过李剑锋讲的那个，到底是偏向于社会的问题，还是个性化的这种感情。我觉得我的创作过程中，多半都是对我自己的某种内心的想法拉扯过来。我不是太关注那个，也不能说不关注，就是进不了我的内心里面，多半不会对我的情绪、思想有影响。但是我不反对李剑锋说的那个，我觉得是每个人的落脚点不一样，有的人喜欢关注自己的内心活动，有的人喜欢关注社会。也不是说关注内心就不是很好，这是偏向不同，我觉得这个没有太多好争论的。

我希望大家能多对话，提意见，比如说你不足的地方，更有意义一些。刚才孙良老师说的那些，我特别有感触，实际上一个封闭的空间，交流的比较少，也不见得会是一个坏处。当然这个环境下没有一个绝对封闭的空间，你通过网络、通过画册、通过交流都会了解外界，但是我觉得有一个自己的空间来思考问题，这个还是挺珍贵的，我就说这么多。

杨武铭：我不知道说些什么，现在头脑一片空白。我画画的时候不太去关注、我不太愿意去关注今天发生了什么事，更多的是今天财米油盐在哪里，关注自己生活，可能关注房价比关注其他的更多，因为不知道什么时候可以买得起房。

石罴：我画的房子，杨武铭不会想住的。我也来说两句，我画房子这一块是从大学毕业一直在画，我整个作品到现在来看，我自己有这样一个安排，这种感受是很深的，跟我当时生活的那种环境，有很深的那种感情在。

我的作品到现在来看，我自己还是以一个主线，然后有几个分支。我的作品，我自己在家里面做了一些整理，就是以房间跟生活的环境这一块作为主流，然后有一些分支，当中又有一些想法。那天董老师也跟我提到这个，有一些跳出来，又画一些小东西，这也是我现在创作的整个过程，我也想在这个主线上不断的探索。最近有些新的动作，画了一些草图，还没有实施，董老师那天也跟我谈了一下，就是在这个阶段的时候要开始思考什么问题。我也做了一些草图，也对一些感受比较了一下，我自己还是想在这个方向上能够做得更完整、更充分一点，但是又慢慢的变得更简单一点，我是这样想的，谢谢。

宣宏宇：我说几句吧。那天在艺术国际微博上谈贵州艺术，我感觉有些话没有说完。刚才几位艺术家谈到关注社会的问题，我说一下我的看法。我们一直在强调个体、个人，其实现在几乎所有的人都在强调这个，包括一些很实际上是在强调集体的人，都会这样去说。但我认为没有一个所谓的脱离社会现实的“个人”存在。如果假设有那么一种，完全不被之前的历史、周边的现实，包括所有和画画有关或无关的东西影响的一个个体，那一定是在虚构。

实际上，我们每个人都必然受到这些信息的影响，这还不光是说你画什么的问题，而且也包括你的怎么去画的问题，你所用的形式、语言。就像李剑锋，虽说他没有经过学院的训练，但他一逃不出一些美学、艺术理论的影响，在我们经验之前，我们总是会受到这样那样的一些观念的影响，或多或少，不管我们接受或者不接受，都会有一些信息潜移默化地构成某种前见。

我觉得艺术家在这个过程里面，不管他有没有自觉地去看待这些问题，他都必须得去处理这些信息，就是说他在自己的绘画经验里面，他怎么去留下或抛弃一些东西。到最后，可能也就是董重所说的，找到所谓自我的这样一个东西，应该是一个自我的关照过程，而不是去表达一个孤立的，被预设的“自我”，“自我”应该是在一种不断生长的可能性。

所以“野生”也就是自我生长的过程与状态。这个问题我那天在微博上也说过，其实也是我喜欢零件的一个理由。就是说，夏炎的学生也好，也不一定是学生，就是进来以后，他们的早期作品都会有点，不是像你(董重)，就是像他。

董重：怎么会像我呢？我又没教过他们。

宣宏宇：我看他们早期的画上或多或少会有一些元素像你，也许是因为经常在一起会有影响吧。但最重要的是，过一段时间以后，这种东西它就会离开。我觉得像你，或者像谁都没有关系，传统绘画就讲究临摹，但临摹只是一个入口，一个起点。一个有创造力的人总是能在这个过程里，发现到一些新的东西，然后再去丢掉一些东西，这就是每个人不一样的地方。你的决定，怎么去决定，在那么多的东西里面怎么做一个选择，你要做好。我们想谈论这个问题，有很多概念的东西，大家都可以来用，可能意思都不一样。

我希望这个展览回到更具体的问题上去，而不是将个案仅仅当作某种抽象理论的证据或由之进行抽象的推论。现在虽然大家都讲微观叙事，但最终还是期望以小见大，就是一定要将具体的经验上升到理论的高度，然后努力地将艺术家及其作品镶嵌到宏观艺术史的线性叙述中去。这或许是一条成功的捷径，但对于观众来说却因此错过了许多鲜活的细节。所以我就想，还有没有另一种可能性，就是让个案停留在具体的经验层面上，无须用某种理论为其寻求一个合法性，或者去突显其超越性，让它们自足地存在；另一方面，也不要用它们去求证一种观念或思想，让它们仅仅说明自己。我说的就是这么多，下面还是让管老师总结。

管郁达：我不总结了。

董重：我再说几句。我觉得我们贵州这一伙，刚才老管也说到贵州的美术史，我现在特别不想进去，我觉得我们和我父亲一辈没有什么关系。我的本能反映是这样的，艺术家现在要敢于退出艺术史，真正的关注个人。

管郁达：这个艺术史在今天真的成名利场的排行榜了。

董重：这个我们不管，我觉得作为真正的，比如说画画的那种具体的语序，有一些是可以。你看真正的高手，刚刚死的弗洛伊德()，他跟艺术史有什么关系呢？没有关系。我说他就是画了一堆肉，他就是画了一堆最难看的、那种透明的一堆臭肉在那里，这就是意义。

吴亮：你们这个团队不是团队，很松散的。

董重：喝酒的时候是团队。

吴亮：已经有6年了，有没有人退出去过？

董重：有被开除过。

吴亮：现在多少人？

董重：接近20个人。

吴亮：历史由谁书写的？我觉得，应该由你们自己书写。除了画画作品以外，还得说，还得记录。虽然有管郁静，他们更不爱说话，也许是昨天喝多了？也许是想说的东西太多，那为什么不想说？画家没有不想说的，画家都有话说，要看跟谁说。

我最近搬了一次家，家里的画册非常多，我必须抛弃一些。我有一个原则，假如没有访谈的画册大多我就扔掉了。没有访谈、没有文字，全是图片的画册太多，又重又占地方。文字依然非常重要，你们是画画的，不是搞文字的，但文字能够记录绘画没法记录的东西。你们的生活与思想是没法用你们的画来记录的。

我建议，这很方便——你们平时就准备好录音机，喝酒的时候可以录，平时谈话也可以录，平时就做。今天大家有状态了，把录音机打开，大家一起说，录完放着，哪一天找一个人再做整理。要留下一点文本，这个文本到时候可以印出来，不然你过后想都想不起来。以后你们会意识到这个工作是必须做的。不管进不进所谓的博物馆，不管它；但是作为我们曾经存在过，我们曾经生活过的见证，需要留下一些资料。

宣宏宇：对！原始资料的呈现很重要。如果只是把原始资料作为一种素材来求证一个普遍化的东西，我们会错过许多不同的思考角度。记录的直接呈现就是让艺术家的经历自己说话，而不是被代言，我觉得这个特别重要。以后我也会多做一些这方面的工作。

还有哪位想要发言？

董重：是不是可以吃饭了？

宣宏宇：嗯！时间也差不多了，吃饭去。我觉得今天气氛非常好，问题谈得很深入。谢谢大家!谢谢华府艺术空间!