2.22，这些问题，其实在西方艺术的哲学思考之中，已经被充分认识到，阿多诺晚年与利奥塔晚年都试图提出“微观形而上学”，后康德美学试图回到自然美，福柯晚期提倡“关心你自己”的修身实践，德里达和南希提倡“从无创造”的崇高之后的身体触感，德勒兹对身体动物性的还原，都是面对西方崇高与抽象之后如何进一步的问题，而一旦中国思想家凸显出“自然性”的问题，一个新的前景就会打开。这也是西方当代批评在格林伯格之后，无论是观念艺术还是艺术的语境论，都没有发现自然美以及自然性的无尽领域，因此形成了艺术终结论的错觉!

2.23，另外，关于抽象与自然的关系，受到东方影响的美籍旅欧画家马克·托比直接指明：“当我们能在自然之中发现抽象，我们就发现了最深的艺术!”其实这之前的康定斯基面对抽象绘画是所谓的反自然的观点时，坚决说到：“不!再一次，不!抽象画脱离自然的‘皮肤’，但不脱离它的法则。宇宙的法则。当人们不是与外在的自然接近，而是内在的——人们应不只看到自然，也体会到它，便无形中感觉到这个法则的存在。如果一个艺术家的内外都是自然，自然扁赐予他‘灵感’。”(见《艺术与艺术家论》，吴玛梸译，重庆大学出版社。)因此，我们要在西方抽象绘画中发现另一种与自然相关的抽象绘画，不再是按照西方已有的叙事模式展开。

2.3，因此，就需要另一种颠倒或者开启另一个方向：一方面，是从自然到抽象，另一方面，重要的是从抽象回到自然，这并不是取消抽象，而是保持抽象已有的三重抽离与精神化：即，形式的抽象——动作姿态的抽象——媒材的抽象，但是要让这三个要素与自然性结合，或者向着自然性转换。

2.31，要统一三者：为何要统一?因为分裂导致了精神分裂与创伤的加强。而且，中国传统文人画在气感上让三重要素得到了统一，因此唤醒中国艺术精神有着跨文化语境对话的重要性。

2.32，何谓自然性?这是自然的元素性——元素性乃是流动生变，并且与混沌相通的质素，而且可以在灵性的修炼中走向空寒或平淡，清逸或荒率等等精神气质。尽管赵无极诗性绘画走向了元素性的抽象，但还可以更加彻底。

2.33，绘画姿势：与书写性(graphics)相关的修身性，离开了书写性，抽象可能就是被人们嘲笑的“抽风”或者任意性，抽象并非没有技术，过于制作的抽象显然仅仅只会导致一时的技术发明的快感，却与生活世界及其精神性并不相关，传统书写性打开的是一个丰富的人文生活世界;以及绘画材质的改变：水墨的自然性如何被转换?而且回到我们日常的呼吸感，抽象如何与我们的内在生命密切相关?

3，一种来自中国的“抽象自然主义(Abstract Naturalism)”是可行的吗?

3.1，当然一切并非那么一蹴而就，必须分两步走：

3.11，第一步是让中国的自然也按照西方艺术那样一步步施行抽象的提升，没有这个艰难抽象的过程就不具备现代性的普遍精神，会被狭隘的东方主义乃至民族主义所限制，这在当前的所谓文化牌之中已经成为了可怕的时髦!无论传统中国精神多么高超，它也必须接受抽象普遍精神的洗礼与转化，因为抽象乃是对无形的、不再有具体名目的超越对象之不可表现的表现，无论是东方的精神还是西方的精神，在现代性之后都必须自觉祛魅，不再具有历史与文化的合理性，必须走向无形无名，面对现代性之后的虚无主义处境，面对自身文化的无余境况，以抽象来回应这个“从无的创造想象”或“无余而展开余地的敞开冒险”，因此，中国艺术必须经过抽象的转化，否则会一开始就被已有的程式所限制，而中国尤其是一个以程式化与习规化，礼仪化与凡俗化为教化的文化。这个一步步转换的过程，我们可以在西方生活工作的画家上看得更加明显，比如赵无极的抽象风景。

3.12，第二步，必须从抽象返回自然，这个返回，也不是直接回到传统，外在地挪用与并置，而是内在地呈现出新的自然性，而自然性也不再仅仅传统的自然界或者自然山水那般的自然，而是与被动性相关的自然，多重的自然性：一是身体的自然——尤其体现为身体的疲惫与睡眠的安息上，因此，抽象不再是崇高的越界美学，西方一直如此，而是不再从牺牲献祭出发，而是走向生命的安息，从迅疾走向缓慢，并且走向安止;一是材质的自然——水墨之为材质，在最初被文人画选择时，是最为自然性与日常性的，就是某种现存品，但是具有无限变化的可能性，但是已经程式化了，必须再度自然化与日常呼吸化，或者可以回收性，回到自然状态;一是山水对象的自然化——那是对瞬间幻化以及灾变的铭写，不再是现存的山水图式或者气势的营造，而是面对新的视觉技术，想象一种与混沌相关的天地山川的气象。因此抽象并非就是无意义的劳作与重复，而是有着这三重自然经验的传达。

3.2，从国际视野上看，如同我们前面已经指出，抽象自然主义应该还有着新的可能性，即在西方三步的抽象形式之后，还有走向抽象自然主义的可能性，因为其中每一步都有着与自然的复杂关系，我们这里只是简单指出，有待于今后细致展开：

3.21，第一步是欧洲的理性精神所产生的几何形抽象：从塞尚开始的立体派到几何抽象。无疑其中的每一次抽离，都与自然有着密切关系，比如从塞尚的自然景物中抽离出几何体，蒙德里安对树枝的抽象，以及受到东方禅宗影响的很多画家，比如马克·托比就认为自己是从自然中发现抽象。

3.22，第二步则是美国的自由的野性与漂移的悲剧宗教感，还有商业的技术精神，产生了抽象表现主义。难道波洛克的很多滴洒作品，其画面上色彩线条的层层叠加，不就是对自然最为美丽丰饶与无限绚丽的表现?而罗斯科的色块不就是最终渴望走向一种宁静?