041问
“多元化”是多数个“一元化”所组成的，没有“一元化”何来的“多元化”？
042问
既然“一元化”是“国家行为”，是必要的，为什么不好呢？既然“不能一元化”，为什么还说“徐先生贡献很大”，却不反思、批判他的负面影响呢？
“这种一元化，把现实主义的创作方法和写实的表现方法混为一谈了。其实，写实的表现方法我一直是赞成的，比如说达利的绘画方法，他是写实的，但他的观念是很个性的。而我们现在一说起写实画法，就把它跟现实主义连在一起。一说到现实主义，就一定是写实画法。现实主义不一定是写实画法，写实画法也不一定是现实主义。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
043问
是谁把“现实主义”和“写实画法”这个美术常识问题混为一谈的？“一元化”的徐悲鸿有这样的说法吗？如果本来没人这样“混淆”概念，这不岂成了自己制造问题又解决问题了吗？
“目前来看，中国艺术非常清晰的文脉，在文化大革命是一种割断，现在要抢救它。但绝对地否定新中国艺术，我不赞成”（见《中国国家美术》2011年第4期）。”
044问
“文革”时代，政治画、宣传画，高大全、假大空有何艺术可言？它的惟一价值即可成为反面教材。记载着那个悖谬时代人的愚昧，艺术风骨的堕落，知识分子的软弱。人家德国人会把纳粹时代艺术当“国粹”吗？
“绝对地让千军万马走独木桥，都画这一个政治性画种，让美术学院一统全中国的美术，我也绝对不赞成。我是在美术学院的院长位子上干得时间最长的，我干了17年，但我反对这种体制15年了。我现在到了国家画院，我认为在国家画院重构这种系统就比较成熟了。15年前，我自己批判美术学院的体制，显得很没出有力量。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
045问
这里，赞一个！但我还是要请教，院长是否想通过画院的“教学”这一部分来实现十五年来您所梦想的美术教育体制呢？
“引进了苏联、欧洲的办法后，千军万马全都走独木桥，八大学院成为全国性的整体设置的政府行为，一下子全部以苏联为基础，把中国的书法、绘画、诗词的功夫全部排斥在外，完全都是西化的体系，也给中国造成一个美术的断代，或断层，中华美术的文脉在这一代是割断的。所以，我认为中国引进这个品种是成功的。而且在引进以后，也涌现出一两代大画家，创造了非常好的作品。用中国画的笔墨、西洋画的构图表现的一种价值观，也涌现出像黄胄等大家。黄胄他没有上过美术学院，但他是讲结构、透视、取景的，他是西画的路子，只不过是中国画的笔墨。方增先、杨之光就不用说了，后来这些活跃着的人物画家，大部分没有离开这个路子。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
046问
到底是想表达什么样的观点呢？是肯定还是否定？咋就让我们的感觉是先否定，再肯定。像雾像雨又像风。为什么黄胄出来了，美院就教不出一个黄胄啊？院长批判美院体制十五年，您还会继续坚持革命斗志吗？
“凡是盛世开明的年代，人物画就会繁荣；凡是异族统治，或精神专制的朝代，山水花鸟就发展了。艺术家的才能总得有一个发泄口，中国是这种情况。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
047问
我不知道院长是怎样地研究画史的，如果你说的正确，我也可以答出一个结论，凡人物画繁荣，即艺术品格堕落，所谓艺术不过倡优之工具罢了。现在可谓是“盛世开明”的时代，人物画繁荣了吗？
048问
您是不是说，在这样时代，山水、花鸟画已没有出路了呢？
“我认为好的才是真实的，艺术的真应该是‘本真’，相当于中国的‘道’，比如说羊大为美，大羊为美。羊大的为美，羊小不美；健康的羊是美的，病的羊就不是美的；活的羊是美的，死的羊就不是美。中国人画鸟，要么是站在那儿，窃窃私语，要么是飞的，都是活的。西方人绝对把它打死，放在那儿画。我们画的花是折枝，从画面外穿插进来；而西方是折一个花，插在花瓶里，把它画完。水果，我们画的都是在枝上长的，他们是放在盘子里。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
049问
“坏”的、“丑”的就不真实了吗？
050问
您的“大美为真”的灵感就是来自于大羊、小羊、病羊和死羊吗？
051问
哪个西方人画鸟绝对要把它打死？梵高画过瓶子里的向日葵，不美了吗？中国人画“清供图”不也是摘下的果子吗？艺术创作到底是画什么重要还是怎么画重要？
“中国绘画的写生，写的是生命，不是写的真实。西方以真为美，只要是存在的，他能够像照相一样画下来的，他认为就是美的。但是中国人认为活的、生命的、健康的、大的、肥的才是好看的，它才为美。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
052问
莫奈、梵高、高更的风景是像照相一样画下来的吗？
053问
大的、肥的都是好看的、美的吗？您啊！念念不忘那片热土啊！从秦又到唐了。
“只画有生命力的、喜庆的、富贵的，从古到今都是这样。中国的戏楼、牌楼上的壁画故事，我仔细琢磨过，这些故事有道德方面的，有人文方面的，也有反映老百姓对于幸福生活的一种向往。所以，中国人的羊大为美已经奠定了基础，不是以真为美，而是以大为美，以好看为美，以实用为美。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
054问
倪云林、渐江、徐渭、八大的画喜庆吗？富贵吗？实用吗？《说文》释美，羊大为美，不是所有大的都是美吧？美，善也；非指大也！
“中国的绘画跟哲学、世界观、人生论及认识方法有关系，于是就形成一种金字塔，我觉得这个金字塔的顶尖是写意。世界艺术就像一个三角形。底下两个角，一个是抽象，一个是具象。在这两个角之上的顶尖，那个尖角即写意。写实和抽象基本上是朝金字塔两个底角发展越背道而驰底边越长，按比例金字塔高度场面高写意画的空间越大。写实、写意和抽象，三者不是从现实到写意再到抽象的关系。写实和抽象是背道而驰的，两个越背道而驰，它的距离越大，这个金字塔的比例扩大，写意画的空间就越大。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
055问
您的这个“发现”可能是前无古人的，请问写意不抽象吗？
056问
中国人不讲抽讲写，外国人不讲写讲抽。写实和抽象距离越大，怎么写意的空间却大了？写意不也只是三角形的一个“点”吗？三角形变大了，也是三者的“共同财产”呀！您是想证明写意更大吧？换个方法吧。
“无论是理论，还是画作，中国绘画完全是主动的，而且是中庸的。它没有找生活原型，也没有找画面背后的结构。在画面的布局方面，没有叫做构图，它就叫章法。这个章法就跟布阵一样，我想怎么布就怎么布，在色彩使用上，更是这样。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
057问
西方绘画是“被动”的吗？章法和构图有何本质上的区别呢？构图章法是一种叫法不同，构图是静的，是“院派”作分析时的一种说词；章法是动的随机的，是一种创作过程，我同意院长的“理论”。
058问
中国画“没有生活原型”吗？刘文西先生的画木有生活原型？
059问
难道主旋律、现实主义都是虚构的？
“顾恺之画的人大于山，表示是有山，就行了，并不是透视。但在山水画中，他绝对没有画近处一个人把后面一个高的山峰挡住了。所以，在这些问题上，中国画是写意的。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
060问
“写意”是中国画笔墨的高度概括，关于写意这个问题，我们是否可以探讨一下？
“在欧洲、美洲最早的岩画里也有写意画的特征。但后来西方逐渐向科学的、细微的、理性的分析艺术走了。”（见《中国国家美术》2011年第4期）
