五、中国当代艺术的特殊性

数十年来，伴随着“全球化”的过程，全球艺术“统一”了。包括中国当代艺术的全球艺术都进入了一种艺术模式，即所谓的“后历史艺术”（后现代艺术），或者称之为“全球艺术美国化”。全世界的艺术都采用了一种标准，某种程度上，艺术确实终结了。

中国当代艺术，尽管也是“全球艺术美国化”的一部分，但由于具体的历史背景，具有特殊的意义。中国当代艺术的发展伴随着中国改革开放及融入世界的过程，逐步建立了同世界对话与沟通的机制，了解世界的规则，保持开放的态度，使中国的文化从封闭走向开放，这是中国当代文化发展不可或缺的过程。在全球化的时代，脱离世界的中国，包括其文化和艺术，都是没有希望的。中国当代艺术对中国的社会与文化转型在当时有着必不可少的意义和价值。

“后现代主义的终结”并不意味着后现代艺术结束了，而是后现代主义在世界上占据绝对主导地位和作为唯一的评定标准将走向终结。后现代艺术或许作为在“后美国时期”逐渐形成的“真正的”全球艺术“多元格”局中的一元中继续存在，由于“全球化”是不可逆转的，后现代主义的方法所具有的多媒介、国际化、公共性的特征将继续有效。

中国当代艺术的发展与中国当代社会的发展步伐是一致的，在“全球化”的时代，先融入现行国际规则和体系当中，寻求自身的发展，在中国的现代化转型过程当中逐渐整合各种文化资源，理清自己的文化脉络，建立符合时代发展的新的文化身份与价值标准。

六、“水墨”与重建“文化身份”

（一）新的文化问题

当下的中国经济上取得了巨大的发展，GDP总量已经占据世界第二，中国在世界上政治、经济、外交领域都获得了相当的影响力，文化的发展却不成比例。我最近曾在电视上看到，中国家具的产量和出口量都已占据世界第一的位置，但中国的家具生产企业在世界上最重要的家具设计的博览会上未获准参与，主办方解释道，中国的家具设计不能一味模仿、拷贝西方的设计产品，中国文化的历史脉络和根源是什么？其独特的文化与设计理念是什么？中国在文化上能给世界提供什么新的经验和价值？经济的发展把中国在文化上置于极为尴尬的境地，但挑战也是机遇，中国自身的文化的问题从没像现在这样显得如此突出，经济发展之后，中国在文化上意味着什么？中国如何在世界上展现自己的文化形象？其“文化身份”是什么？怎样确立自己的文化现代性和主体性并与世界形成互动？

（二）“水墨”引申的意义

中国最近30多年来取得了很大的发展，这需要中国重新审视自己，在21世纪建立一种符合时代发展的新的文化。这种新的文化的价值观应该是包容性的，不仅具有国际性与公共性，同样也具有独特的文化价值与身份，这一部分应该来自于其独特的文化根源。“水墨”作为中国文化的一个独特的文化符号，对梳理中国文化的脉络是不可回避的。每个人都活在历史的延续当中，切断了历史也就切断了未来。

随着后美国时代的到来，全球政治、经济格局的转变，文化正在发生着重大的变化，它使中国自身的文化问题变得更为突出。后现代艺术已经在西方宣告了正式的终结，而新的文化问题被逼问了出来，由于“后现代主义的终结”，后现代主义不能再作为中国当代艺术的主要的评定标准，那么，中国当代艺术自身的评判标准应该如何去探讨和建立？这些文化问题二十年前，甚至十年前都没有今天显得如此重要。面对传统，我们当然要进行必要的反思和重新的阐述，中国文化的“现代性”和“主体性”，都是我们必须面对的问题。中国当代文化的发展已经到了一个新的、极为重要的十字路口。

（三）“水墨”多样性的讨论

由于一百多年来历史、社会与文化环境的改变，“水墨”，作为中国一个重要的文化符号，已经变得面目全非。“水墨”变得充满歧义，不同的理解之间存在着冲突和矛盾，然而历史的变局使“水墨”的意义重新浮出水面。

整个这次群展，十个展览从不同的角度——每一个展览有一个关键词（嬗变、气魄、眩目、时尚、精微、新锐、雅致、悠然、兼容、内蕴）——构成了一个关于“水墨”问题的讨论展，让不同的艺术家在历史的转变之际通过不同的作品来阐述他们“后现代主义终结”的历史格局下对“水墨”不同的理解。展览的目的就是借助对“水墨”问题的讨论，提出问题，各自表述，充分展现不同理解之间的差异、矛盾以及共存的格局，这将有助于梳理“水墨”当下历史环境中的真实状况，为下一步的发展做出准备。

在历史上，“水墨”作为一种中国艺术与文化精神的载体，是针对所有文化人而言的，换句话说，所有的文化人都可以从“水墨”出发来探讨中国的文化问题。“水墨”，对中国文化和中国人的文化感情而言，是无法舍弃的，然而它必须面对现代性的反思。“因为所有已被证明为合理的传统，实际上已经是一种具有虚假外表的传统，它只有从对现代性的反思中才能得到认同。” 从现代性的角度重新阐述“水墨”，有助于从批判和反省的态度认识自己，确立我们的文化身份，重建我们文化认同和“主体性”。