水墨如何被抽象 2013-01-14 17:05:38 来源:作者博客 作者:张强
中国画类种历史是以规避社会性而产生的一种艺术样式,即使是对于社会的对抗,所采取的永远是躲避、逃逸的、隐藏的方式。乃至激愤的的情绪,一旦进入到中国画之中,则迅速地被融化在虚无缥缈的文化气氛之中。

四、关于抽象艺术的基本概念和涵义

所以,把水墨这个概念从中国画系统之中单独地抽离出来,来迎合绘画现代化的要求,从我们以上所认知的层面来看,无疑是极其荒谬的。但是,艺术的逻辑不是为了正确,而是为了寻求一种期待之中的可能,为了一种来自于应对的需求,来自于文化创造的一种借口,来自于艺术发生的一种动力源,来自于艺术家对于个体创作冲动的保护。在此意义上,逻辑的荒谬与否已经不是最重要的了。重要的是水墨与抽象艺术扯上了关系,而且已经有很多的艺术家用其丰富的创作经验来印证了这种关系。

于是,在这样的情势之下,来设立水墨与抽象艺术的关系命题,也就有了一种真实的可能性。

我们必须首先回到抽象绘画这个概念之中。

抽象绘画的产生,来自于两个重要的人物,分别是沃林格与康定斯基。他们从历史形态与现实艺术经验之中,挖掘了一个特别的事实,那就是沃林格在考察了埃及艺术、欧洲早期基督教艺术、东方艺术之后,发现这些地区的绘画,对于物理空间的表现上,采取了本能的回避态度,或者是通过对于视觉空间的压缩,获得表现上的自由度。二维空间似乎是一种更可以自由发挥的一种空间方式,因为它没有时间与空间的高度重合所产生的物理性限定,也没有对于情节规定下的必然叙述关系,从某种意义上,它不依赖文学性作为表现的线索。

而康定斯基从一幅放置反向的绘画之中,领悟到绘画不仅可以脱离形象,而且,脱离了形象的绘画反而可以达到更高的境地。于是,它从脱离了生活常识经验的微观、宏观、局部等方面,切入到对于自然事物的认识之中,因此得出,脱离了常识规定情景的事物,可以更为真实地反映世界、表达世界。于是,在个性化的情感状态之中,去将代表于自然事物的形式进行分离,而后随机地组成不同的画面,获得新的视觉经验。

到抽象绘画成立之后,随即面临着一个绘画的标准问题,如果出现绘画只是一种心理测试和情感冒险以及视觉形式的自我修正的时候,那么,其发展的可能性空间就会大打折扣。于是,如何从创作的内在逻辑上予以展现并且推进,也就成为一种势在必行了。

不过,抽象艺术与抽象绘画还是两个区别性很强的概念。

因为“抽象艺术”把“抽象绘画”从一般的形式营建之中解放出来了。

波洛克的出现带来的一种新的出现绘画概念,行动绘画以及所携带观念进入到抽象绘画之中。从此,抽象绘画成为被赋予了具有独立观念表达的艺术方式。在此意义上,由抽象绘画对于画面的专注,走向了对于创作方法的关心,用什么样的方式进入到抽象艺术之中,成为其摆脱平面装饰陷阱的策略。

表态
0
0
支持
反对
验证码: