见面会上，刘亚明首先介绍了自己创作这幅巨画的初衷。他说：“我不太会说话，最会说话的是我的画。多年来我对环境问题比较敏感，包括人所处的自然环境和人文环境，关注人与自然的关系和人与人的关系。沙尘暴、流感、金融危机，等等，人类的灾难不断。在北京，大概是2002年吧，有一天，我的画室窗户玻璃变成了茶色，往外一看，原来是沙尘暴。我的画室就在北京小汤山附近，非典时，看着运送病人的直升机每天从我头顶飞过。我们出门，哪怕是到了一个宗教胜地，或者是一座古城，也是充满了商业色彩和不诚实的交易。我们去做事情，到处充满了潜规则，懂潜规则的人如鱼得水，不懂潜规则的人却像孙子一样的。所以我就思考，这些灾难，这些天灾人祸到底是什么造成的?最后我找到了答案，是人本身出了问题，人心出了问题。人本身为什么出问题呢?原因有几点：一是缺少信仰，没有寄托，没有精神的家园，造成了做任何事情没有顾忌，什么都想做，什么都敢做。二是，多年来经济快速发展，改善了人们的生活，但缺少道德教育，缺少自我操守的约束。三是，没有一个良好的社会保障体系，比如医疗、养老，人们总想着为将来积攒什么。当然中国人口众多，包袱很大，近几年政府已下了很大力量来抓这件事。我是一个喜欢画大画的人，我觉得只有用大的声音，大的场面，才能震撼人们日益麻木的心灵。在欧洲我转遍了各大博物馆，我深深被震撼的还是这些历史先贤创造出来的人类文明的经典，包括这次来我是从北京开车来成都的，为的是采风，中途我去了山西的云岗石窟、悬空寺、善华寺、永乐宫、平遥古镇，我在永乐宫受的震撼跟我在卢浮宫受的震撼是一样的。”

　　“我这幅画构思的意图是什么呢?我觉得我们现在都很躁动，有钱的，没钱的，有地位的，没地位的，都躁动，所以我设计了一个‘跑’的样式，这个跑，有两种象征，既包含有‘逃离’的意思，逃离充满烟尘的城市，也包含有‘追逐’的意思，这个追逐既可以理解为追逐金钱，也可以理解为追逐精神的家园。构图设计上我希望看画人能被卷到画里面去。画面几乎囊括了各个领域里各种类型的人物，有学生，有知识分子，有工人，有农民工，有大款，有官员，也有小姐，等等。有两个中心人物，一个是在远处地平线上的释迦牟尼，画面中心还有一个身着一袭白衣的女子，她的姿态象征我们心灵的从容淡定，因为我们都希望生活在一种从容的心态里，这是我们的理想。即使在最绝望的境地依然表现出对生命、阳光和美好生活的期盼。在很多人物的面容和肢体语言中表现出了抗拒困境的坚韧和自信。”

　　与会的国内著名的批评家、资深学者对刘亚明的这幅画作进行了点评。下面是专家评述的简要内容：

　　管郁达：第一点，这幅画需要我们花很长时间去体会它提供的信息，它所释放出来的能量。这幅画让我思考，当代艺术要承担什么社会责任?艺术家是个体，可以以慈善的方式，以赈灾、捐画的方式来承担，但一个艺术家最重要、最有力的方式还是以艺术的方式去承担社会责任。这种方式承担的社会责任是资本家不能承担的，也是政治家不能承担的。去年以来，中国和世界都有很多灾难，现在反思，这些灾难也是一种必然。人类欲望的过度膨胀导致向自然的掠夺性的过度索取，这反而伤害到人自身生存的环境。艺术家对自然或社会灾难的反思就是一种社会的担当，这种担当就出自古今中外的艺术家和知识分子的良知。艺术家应该用艺术的方式去反思和承担一定的社会责任，这也是艺术家的社会价值。

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