油画是一种外来的艺术语言，作为一个中国艺术家能够如此熟练地驾驭这种语言，非常不易。西方艺术史有同类题材，但他有自己的创造和发挥：手法是具象写实的，但他描写的场景又是超现实的，同时他还有象征手法的运用。画面上地平线远方出现的释迦牟尼，以及中间那个淡定从容的白衣女性的形象，这些象征都是非常耐人寻味的。这幅作品不应该是在昨晚那样的展览现场去看的，应该是在一个单独的空间，大家静静地在那里去入画，入思，才能更好地体会它的精神魅力、思想魅力。

　　今天中国当代艺术界有社会良知的不乏其人，包括那些使用装置、媒材等的前卫艺术家，他们同样关注当下困惑，同样为人们寻找出路，但那些作品对广大公众尤其是普通大众来说是高高在上的，是通过影响一小部分人，然后再影响更多的人，他们是属于小众的艺术。而刘亚明的这幅作品是用相对大众化的手段，直接影响更多的人。这幅画有很大的阐释空间，所以，我对今天这种媒体发布会的形式很欣赏，我觉得他们找到了一个很好的使艺术走向社会、走向大众的桥梁和通道。

　　杨卫：我在昨天的开幕式上在他的画作前停留了大概有十分钟，我仔细看了，有很深的感触。中国艺术几十年来面对这样的宏大叙事，这样一个结构性的东西，我们几乎已经舍弃掉了。从九十年代以来，以当代艺术里谈论最多的是个人化的主题，但它遮蔽了一点，人们在谈论个人化的时候，就好像是“小”。实际上这是不对的。我们批判过去那种假的“红光亮”的政治叙事，它是一种集体化的叙事，但是把宏大叙事变成个人性的叙事，在当前是非常有必要的。现在的艺术界，尤其是年轻一代的当代艺术，越来越萎缩，更多的是精神萎缩的图像，人越来越渺小。当然这是真实体验，但在这种真实体验的前提下，我们更需要回顾东西方几千年来文明中积淀下来的崇高的、理想的、很有气魄的东西。历史往往会犯同样的错误：我们在舍弃不好的东西的同时，往往也同时舍弃了好的东西。

　　刘亚明的这幅作品把两个好的东西从画面中给捡回来了：一个是历史化题材。听中国人民革命军事博物馆的人说，现在再要找当年那样的大题材的宏大叙事作品已经很难了，即便有这样的题材，艺术家也没有那样的气魄、那样的心思去画那些东西，因为这样的作品是需要气魄，需要心灵的。更为可贵的是，刘亚明的这种宏大叙事完全是自觉的，自发的，是他自己一个人躲在画室里面，完成了一个本应是国家命题的这样一个作品。这一点非常了不起。去年我们国家拿出一个亿来搞所谓的一百幅重大题材作品，但最终的结果是作品中属于应付的多，发自心灵的作品少。两者合不上拍，一方面是国家拿出很多的钱去赞助这种宏大叙事的题材，往往是把它画“空”了，没有东西可看;另一方面，能够感动人的又往往是比较个人化的叙事，又显得作品很小气。这样两头不接轨。这可能是目前我们社会的局限性使然。但刘亚明的作品补充了这两个，他是从个人角度去描述宏大叙事的题材，这种个人化的宏大叙事，在近现代中国艺术史上是比较可贵的一点。

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