Hans Mes作品《金钱推动世界》

宋庄当代艺术的价值在于它与众不同的创造与创新，如果这些核心价值被扭曲，那么宋庄又将落入到政府、资本、权贵和商人合谋的传统运行机制里，因此，本次展览的主题“诊断”，可谓一箭多雕。随着当代艺术产业化的推进，其商业景观全景式的被开发出来，我想“诊断”将成为这个领域内的常态链接和需求。从中国当代艺术目前呈现的状况看，至少五个方面需要“诊断”：一是，对当代艺术价值重新塑造问题。二是，如何对当前现实结构与关系的重新审视，从而重新评估今天艺术的价值和未来走向，而不是利益的广告化和神话化。三是，关于艺术家创造性的态度和精神的守望问题，重新讨论整个行业价值取向和底线在哪里的讨论。四是，如何回应艺术生态链的问题，如果没有一个更好的创作环境，个体的努力和创作的动力可能最后都被化解。五是，艺术家个体生存与时代价值选择的问题，这个问题将直接涉及到当代艺术的话语权在哪里？为什么现在传统艺术将市场战火直接挑衅到当代艺术的领域，而后者却没有丝毫的抵抗能力。

当代艺术概念中本身就包括着丰富的可能性的现场，从方案到现场作品的实施过程中，所发生的事情，都是一个开放性展览的有机构成，而“诊断”展览就是最好的个案之一。9月28日在药艺术馆开展主题为“诊断——艺术是一种药”，由中方国际艺术策展人黄药和荷兰艺术策展人Hans Mes联合发起的中国和荷兰国际艺术交流项目。展览构造好的主题，在事先似乎都显得有些预置，但问题是都被某些方面粗暴干涉之后，“诊断”的现实意义立刻丰富和立体起来，强化了社会现实阴暗部的反映，有机的透视出当下文化的社会结构和关系的基本面问题——而这些元素的发生正中策展人黄药的怀，因为对于需求创造性艺术现场的策展人而言，最难受的可能就是一成不变，仅仅是参展艺术家在唱独角戏，而是带动更多不同的人创造出展览另外的属性。当艺术家都变成“医生”之后，当代艺术所呈现的当下社会价值就凸显出来——而在正视这些结构和关系现实面前，有关方面过于敏感，而依然没有退到艺术家角度和立场来看待艺术和文化的态度，我觉得这是“诊断”展览的另一种语境关照。通过一个典型的实验性展览，让更多人来讨论艺术自由表达的尺度问题以及艺术开放平台的重要性，我觉得药艺术馆本次展览所保持的艺术温度和能量，在很多美术馆商业化，甚至放弃抵抗的时候，药艺术馆并没有局限于现实的困境，而是一贯坚持寻找表达的出口。每个展览主题都寻求一种对应的社会精神写实，并引导人们对精神层面的更多关注。“艺术是一种精神之药”，是药艺术馆五年多来倡导的主要理念。当代艺术的处境不容乐观，尤其在并不宽容的艺术环境下，是导致艺术家创造力减退的主凶，这些问题都是艺术生态所要讨论的当下现实。而“诊断”为主题的展览，无疑是一次艺术家对周遭现实环境思考的一次集体信息释放。“诊断”一直延续策展人黄药“艺术是一种精神之药”的理念内核，试图不断提示人们关注内心和精神世界，而不单沉溺于物质化的声色犬马。

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