《诊断——艺术是一种药》展览开幕现场

Liesbeth Takken的作品《时间线》，诊断是，生活中遭遇到的是临时性图像改变着我们的每一天。实际接触中，她是一位沉浸在自我作品变化中的女艺术家，直到开幕式那天，她还让一拨中国的小孩子跟她互动，她不断用石块，煤炭，玉米粉，沙粒“平衡与琢磨空间的重要性，仿佛一种宗教仪式”。她几乎每天晚上都要通过视频电话，跟她荷兰老家的小女儿通电话，表白她对中国的强烈感受，并让我们在场的人分享她的情感表达。

Niells Niemeijer的作品《重力》，诊断的是，周围的一切都可能变成无形的重量，而如何承受这些负担？他是本次中荷艺术交流项目中来自荷兰的一位年青艺术家，他告诉我们他的哥哥得了忧郁症自杀了，这些可能改变了他对创造的某种态度和表达，你会发现他的快乐，也能在某些时刻感受到他的神经质。他非常喜欢中国，以致一个月的交流时间对他而言远远不够，因此他很认真的找我们谈，希望继续给他担保延迟他在中国交流的时间。

Hans Mes的作品《金钱推动世界》，诊断的是，财富不能制造快乐和幸福。饥饿和渴望，试图吞噬他们的食物。而这些鱼只是在吞食冥钞。除了不太会说汉语之外，他是地道的中国通，他能把梁祝弹奏让大家肃然起敬。每年他和他的非艺术家身份老婆都会在中国呆上一个季度，他热情的强调了他已经准备好在荷兰那边接待中国艺术家前往交流。60多岁的老头，但是每遇到中国姑娘，却又有那么强烈的激情渴望和她们交往，寻找可能的北京一夜情，这就是Hans Mes的本色，给了我们一个黄色网站的网址，同时他很认真的告诉我他要带我去阿姆斯特丹。

黄药的作品《猪A—猪B》，诊断的是，过度依赖互联网络，游戏，手机等，让人中毒上瘾从而沦陷在被绑架的虚拟现实中而难以自拔，失去本性。在精神失衡的时代，一切都犹如幻影，充满太多的不确定性。而社会的现状犹如猪头插上烟头那样，让人无法抽离出来，更无法摆脱精神上的困境。当黄药无条件全身心的亲吻猪头的那一刻，带动了在场其他艺术家的情绪，年轻艺术家高文娟和他在药艺术馆的院子里即兴表演了一段行为，我想黄药对于艺术的态度是超然和真正放松的。药艺术馆的灵魂人物，一直给展览本身带来更加开放性的启迪和超越常规经验的认知。经历传奇的他，本身早已放下了功利的需求，正如新浪微博里有人评价他本身的经历就是一件最好的作品。

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