李子沣作品《希望》

2012年宋庄在生猛蜕变之后，接的第一批客就如此让人大跌眼镜。黄药认为开放性的艺术展示空间的存在，是关系到中国艺术创新实践的存亡——而现在宋庄完全被艺博会虚张声势所淹没，这些都不应该是宋庄未来发展的要义和精神。意外的是，整个“诊断”展览多了一层中国当代艺术现时态的“诊断”。虽然预料中的前路多歧，但是谁都没有预料到在如此喧哗的艺博会让整个当代艺术处于“抽空”的感觉。很难想象，宋庄是当代艺术创新实践的一个方向标的地方，有朝一日当代艺术的实践活动会开展得如此困难，在炫目的产业化背后，却尽显艺术生态的满目疮痍。躺在体制温暖的怀抱的传统艺术，与对社会有担当和行动力的当代艺术家命运构成如此的反讽般的戏剧效果，但是又那么正常运行的平行轨道里，可以做到熟视无睹的不交叉，问题是整个社会的价值观扭曲却暴露无遗——但现实的窨井盖掩盖得却尽善尽美。就像艺博会开幕那天进入宋庄主干道一派主流的锣鼓喧天，各路名流粉墨登场。国家画院院长杨晓阳担任总策划的首届艺术品博览会注定会程序性的进入该有的高潮，而低潮的却的是宋庄艺术家们的担心，愤怒，感慨，甚至有艺术家为此被做行为被拘留。前卫、先锋派、实验性的宋庄正在以产业化的命运被解构，创新型的艺术表达被视为洪水猛兽，被理所当然的当作和谐反派力量。警察和国保们过于敏感的神经，让艺术家正常的创新表达变成了憋屈的力量。这就是现实怪异的大背景下，艺术界出现了严重的错位。宋庄促进不了当代艺术前沿问题的深层次探索，却停留在等待迎接商业的狂欢里，我想这是一种艺术恐怖般的气氛，也将极大的摧毁艺术创新与创造的生命力。一旦宋庄的当代艺术被空心化之后，我想那个阴霾下的领跑者们还有说服力吗？

回避文化现实问题和当前社会困境，而企图用行画信息浓重的艺博会来就宋庄的市？博民心？这显然不是“救世良方”。2012年艺术界的保守让人痛心。资本追逐褪去之后，真的开始裸游吗？艺博会总策展人杨晓阳对媒体高调的，“此届艺博会上，传统与现代结合、国内与国际结合，体制内外艺术家都在场”，显然，恰恰证明了当代艺术家“不在场”，也“不能在场”。强大的体制艺术在场，让更多当代艺术家艾存在感很微弱。在宋庄的艺术家和机构会在家门口感觉到腹部开始受敌，这种滋味我想在这个秋意渐浓的当代艺术大本营——宋庄平添几分惆怅。谁都没有预料的这么快，宋庄当代艺术的空气瞬间变得如此稀薄，以致你有一种“错觉”，以为进入了体积更大的琉璃厂，抑或又是国家画院附体在宋庄？当代艺术的展示空间萎缩得如此厉害，让人觉得宋庄并不是当代艺术的天上人间，而是伪传统艺术歌舞升平的夜总会。宋庄美术馆做的艺术前沿展那么的四平八稳，更像是中国美术馆的一次汇报展览，几乎让人忘却了这是当代艺术的核心发生地宋庄之所在。除了主题被阉割之外，可能更多展示的是艺术家自身抵抗性已经减弱，已经适应了宋庄胡乱审查艺术品背景下的利益谋和。

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