如果有人想要探究复制的力量在当代视觉文化和设计领域中存在的潜在意义——就我们的时装设计领域而言——就必须要回顾历史，因为这个意义与地域性或全球性的生产消费是密切相关的。正如哲学家小户马奎德(Odo Marquard)曾经在其著名的文章中所说：“未来需要传统”(“future needs tradition”)。

　　就时装设计这个相对年轻的学科而言，上面提及的关注尤为重要。这门学科仍然需要拓展其自身的一个富有活力的理论——作为衔接传统与未来的一座精神桥梁——如果想从概念的层面上探究设计，这是不可或缺的。我们的所作所为就是把理论与实践、直觉与理性当作不可分割的同一行为，增进变化与创新的能动性：创造出具有时尚和价值力度的服装。

　　从这个意义上看，在不同社会中，时装系统的传统和制作衣服的传统不仅包括了广泛的材料属性，符号性，经济性和生态技术，还包括高度多样化的行为，思维和情感方式。作为一个要在上述多方面的传统中工作的设计师，意味着要充满激情并且不断探索如何将当下世界的元素转换到未来的事物上。通过这种探索，我们希望，传统自身能成为跃向未来的一个跳板。

　　从过去到当代再到未来的符号与技术的转换以及思维与感知的方式，曾经倾向于复制而且现在仍然围绕着复制的力量，其本身便是一种文化技术，也是连接从过去到未来的思维和感知的途径。没有哪种复制行为是不希望得到广泛的传播和为将来的某一刻带去些什么的。

　　如果回顾复制在19世纪末新兴的时装系统的核心位置的可能性含义，并联系市场在不断转变和成长的新现实，那么这一点就马上清楚了。在这方面起关键作用的是20世纪二，三十年代在国际上最具影响力的两位欧洲时装设计师的声明：Madeleine Vionnets的“复制就是偷窃”和Coco Chanels的“模仿是最高的奉承方式”。这两个相互矛盾的观点表明，如果将这两者综合：就混淆了一个客观的观点，即复制曾经并且现在仍对时装系统具有意义。