如果有人把某个人的身体当作每一款服装设计的母体，而每一次时尚又因此必须要启动，那么有人可能会说，这个人的生理参数常常需要被破解，并因此被放入到一个审美价值的体系和测量技术之中。这些测量方法和价值观既是固定的，但同时也是变化的，它们是伴随并通过时尚而得以发展的。

　　如果有人把某个理想化的体型的人体数据作为模板去“复制”，那么“最初的”“完美的”服装将会是一套紧身衣：由某个时尚的模型所破解的一个对“自然形式”的完美“复制”。但如下一点至关重要：一方面，是在实际的运动文化中得以体现的真实的人类结构中的个人的动态，另一方面，则是静态雕塑的效应，这两者只有进行紧密的对话，才会最终激发出真实而富有力度的时装/衣服。

　　时装设计研究——包括在上文中所有提到过的研究领域——是围绕其自然的或人工的形体以及它们各自的“复制”主题而展开的，推进这个研究意味着使用更多的自由方式去塑造这些形体。换言之：对不同身体的复制，将永远是(与传统相关联的)通向对服装剪裁的全面诠释和技艺转型的跳板。

　　想象一下：在一个大厅的中央矗立着一个BONAVERI的模型，在这个模型下方站着一个年轻的女孩/男孩。再想象一下：一颗有八方射线的星状灯在大厅中间散发出光芒，每一条射线都是由从一年级到三年级的学生的作品组成，它们按照以下标准分组：运动，空间，效果，材料，比例和各种构成姿态。再想象一下：这颗星状灯开始旋转并越来越快，你将会看到我们想揭示的是在身体，复制和时装之间的关键性结盟。

　　Bettina Köhler 教授，博士，(设计理论与设计史)讲师，瑞士(巴塞尔艺术与设计大学)时装设计学院。

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