技术派艺术家

从上世纪80年代末到90年代初，从画画的技术层面、题材的选择，甚至画作尺寸和数量、呈现与运输方式上，方力钧都对自己严格控制。他不相信激情，宁愿像一个普通工人一样朝九晚五，像商人一样去精心运作。

“我不依赖灵感。那只是把一时的情绪宣泄在作品中，是对人类智慧的侮辱。如果要做一件大事情、大作品，激情往往显得小气。”方力钧说。他的工作方法是，随时把见闻、想法或是外界刺激写在纸上，等待自己冷却。加以不断思考、平静之后，还觉得有意思，再开始创作。

方力钧长年保持着以组为批次进行创作的习惯。一方面因为激情和火花不会常有，集中创作能够保证东方不亮西方亮；另一方面他也借此建立了一个大的结构，每幅画都有上下文和承前启后的关系。

很多画家对技术的理解都是绘画上的，在方力钧看来，商业运作也是广义上的技术。这其中包括做人的道理、做事的道理，包括卖画的价格、时间、地点和交易对象等等。他会思考，怎样才能跟这个时代的情绪互动，怎样首先得到专业人士和媒体的认可，最后获得大众的关注。

因此，方力钧最开始的时候坚持不卖画，把画都留在手里。1993年“中国前卫艺术展世界巡展”上，以其作品系列最完整、数量最多、尺寸最大，得到了最多的关注度和曝光率。而其他的艺术家，已经为了谋生，把画作卖得七零八落。

积极运作的结果，是为自己赢得了话语空间，以及接近自由的可能性。方力钧常常把自己比作一滴水，这滴水的理想归宿是大海。要是这滴水不幸离大海很远，那么就要更加精确、仔细地去选择自己的时机和路线，懂得保护自己，才能一点一点往大海边上混。

“年轻人有火气，又郁闷，必须要把这个压力消解掉。如果像疯狗一样汪汪乱叫去咬人是过瘾，但那是动物性发泄，要为自己叫唤的后果负责任。我选择了半天，觉得还是按部就班地一点一点减压。这个过程很锻炼人。”方力钧说。如果把方力钧前期的创作比作是胆战心惊如履薄冰，那么现在他即使没有到达大海，应该也已经嗅到大海的味道了。

2003年之后，很多评论家认为方力钧的画轻松了，自由了，画中的元素不再是单一的光头形象，而更多的出现了水、婴儿、昆虫等元素。从色彩角度来看，也不仅是单一的艳丽，变得更加流畅和随性。不再专门为了表现什么而去作画，不再较劲。

“艺术创作，表现的是我们面对这个社会时的心情。无论是哪一个时期的画作，对于我自己来讲，都是那时候唯一的可能，它结合了我当时所有的情绪和想象力。”方力钧谈起这种变化时说道。