这个在1990年代诞生的艺术品，在有的时候，代表实力和信心，有的时候，代表收藏者的爱。当然，还有的时候，它只是一只股票。

Gallery

画廊：全球艺术交易重镇在纽约，但伦敦崛起的速度很快。知名画商都不会承认自己的交易功能，他们往往强调培养、支持和发现艺术家是他们的首要任务，除此之外还有每年参加各种艺术博览会和举办展览。知名画廊往往会比普通画廊标价高出许多，因为买家更信任其艺术眼光，哪怕说的是同一个艺术家的同一批作品。这被称为卖画的艺术。

Artist

艺术家：被曝光的永远只是顶尖艺术家。他们在艺术史上的排名和作品的市场价格之间并没有必然联系，但是后者的确有改写历史的能力。没有一个艺术家的发迹历史可以作为另一个版本。人们渴求的依然是创新，不管创新意味着什么。

Collector Institution Buyer

藏家：分为机构和个人。知名藏家的购买行为同样可以增加艺术品的市场估值。藏家的财富来源不一而足，LVMH的创立者伯纳德·阿诺特就是着名的藏家，但来自零售业和金融业的例子也不胜枚举。对于机构而言，全球着名银行品牌都是艺术品爱好者，因为这样会让客户认为它们品味不俗。

知名藏家举例：查尔斯·沙奇(广告业)、弗朗索瓦·皮诺(奢侈品业)、史蒂夫·柯恩(对冲基金)

Museum

美术馆：成熟交易体系里，美术馆会决定一个艺术家职业生涯的走向，作品是否出名以及被哪个美术馆收藏是判断艺术家价值的风向标。藏家对艺术趋势和价格的判断也往往依赖于知名美术馆的展览。除了收入重量级的艺术作品，美术馆往往依赖标志性的建筑设计来提升自己的地位。

其传统收藏流程是花一代的时间来筛选上一代的艺术作品，然后将它们贡献出来，供后世欣赏。值得一提的是，1930年代和1940年代以后的作品只能反映时代潮流，其历史地位尚不明确，因此直到MoMA在1929年成立的时候，美术馆和现代两个词依然被认为是完全排斥的概念。

知名美术馆品牌举例：古根海姆美术馆、MoMA、大都会博物馆、芝加哥艺术学院、伦敦Tate美术馆、尤伦斯当代艺术中心

Auction House Art Fair

拍卖行：艺术品经过知名机构拍卖往往就会有加值效应，尤其是传说中的夜拍，届时只有重量级买家有资格出场。夜拍同时是艺术界重要的社交场合。对于中国艺术家来说，拍卖会还是他们进入西方视野的有力推动者。这个格局在保利拍卖行成立之后有所改变。

【编辑：江兵】

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