但是无论如何到1954年的时候基本上已经确立速写和现实主义的关系，速写成为一个艺术家必须具备的才能这一点也已经建立起来了。当时最重要的一本是叶浅予写的一本书《怎样画速写》，他出版的时间是1954年的3月份，叶浅予画速写画了几十年，他自己回忆大概从三十年代开始他受一个墨西哥画家的影响，开始自己去画速写，而且一直提倡画速写，但是他从来没有写文章说怎样画速写。54年的3月份他突然发表了这么一本册子，人民美术出版社出的《怎样画速写》，虽然他已经过世没有写文章说他为什么写这本书，但是一定跟1954年的背景有一定的关系。

他在这本书的最后有一句话，这句话把我吓到了，他说“中外古今的画家都把速写当作创作的重要条件和必要步骤”，这是一个非常神奇的论断，我们说黄公望会画速写吗？中国画家哪个画家是画速写出来的呢？找不到一个。我们再想西方的画家，我不知道毕加索、梵高画不画速写，这都很难讲。但是这里所有“中外古今的画家”，那个“画家”隐藏了一个前提没有说，是一个好的画家或者是一个现实主义的画家，“都应该把速写当作创作的重要条件和必要步骤”，变成一种知识，你想成为古今中外画家中的一员吗？就画速写。其中叶浅予对速写的一些规律抓得很清楚的，看他《怎样画速写》前面部分写得非常精明扼要，自己画得也很精彩，叶浅予应该是中国半个世纪以来用炭笔、铅笔画速写最厉害的一个画家，但是后面这一段却全概括了。

既然速写如此重要他可能会变成美展的一个门类，1954年3月份的时候要办一个水彩速写展览，1954年2月份美协向全国艺术家征集第二届全国美展参展作品的时候有绘画部分涵盖的范围最后一类有“速写”，这是一个很有趣的是。我研究过第一次全国美展是没有速写的，最近的一次夏天前两个月在办的全国美展里面也没有速写，为什么第二次全国美展要搞速写呢？我觉得跟1954年的大环境是有关系的。我后来去找《第二届全国美术展览会油画、水彩、素描选集》，里面确实有这么一张速写，只收了这么一张速写黄胄的《吹唢呐》（PPT），这件作品也是那一次水彩速写展览中的参展作品。

1961年的时候蔡若虹在《人民日报》上有一篇文章《关于美术教学中基本训练课程的改进问题》，说我们基础教学里面美术教学的基本训练是四写为主，写生、速写、默写和摹写，作为美术基础教学的四种课目，这从速写进入到教学体系了，他越是基础教学越具有生命力，越能够持续下去。后面又说在不同的系别有国画和油画，轻重可以有不同的安排，但是不能随便取消写生、速写默写和摹写，你可以有比例的差别，但是这四个都不能缺，这是非常有趣的一个论断。大概在50年代墨的时候开始出现一些中国美术教学方面的一些书，里面也会提到速写，他们也会承认最近两年速写才进入教学体系，速写进入教学体系是民国时期往后，民国期间开速写不开速写是一个非常主观的事情，中央美院的前身是北平艺专，他们也开速写，是叶浅予到了北平艺专之后，当时叶浅予开这门课说要画，他来之前没有这个课，他来之后就有了，跟着人走的。到了50年代往后就跟着课表走了。

为什么1954年以后要强调速写，我个人认为和53年9月23号的时候全国文学艺术工作者第二次代表大会开幕，周恩来在代表大会上作了一个政治报告，这分三部分，前两部分是过渡时期的总路线，第三部分是为总路线而奋斗的文艺工作者的人物，他的人物里面提出“要以社会主义现实主义作为我们文艺界创作和批评的最高准则”，这是社会主义现实主义提出很多年，最早提出是斯大林，最早从苏联过来的。但是真正变成一种文艺政策或者是文艺准则和最高的准则是1953年9月23号的文代会。第二天周扬在里面作了一个报告，他报告四年来文艺工作情况和今后的任务，明确社会主义现实主义和整个文学创作的最高的准则，从“五四”开始的新文艺运动的基本趋势朝着社会主义前进的。

在美术领域里面也是在文代会上面10月份江丰作了一个报告《四年来美术工作的状况和全国美协今后的人物》，后来发表在《美术》1954年的第1期，说四年来美术创作的质量有逐步的提高，产生了一些比较优秀的在形式和风格方面有独特性的作品，比如邵宇的《首都速写》一个古元《朝鲜速写》，速写变成了一个有独创的成果，也是和当时生活非常关系紧密的两个东西。

文代会的召开是1953年的9月份，他有很多的分会，10月份才开完，美术领域的反映慢了一拍，因为《美术》的创刊在1954年的1月份，1月份有一篇文章是财货红的《开辟美术创作的广阔道路》，里有一段话“我们必须停止画家身边不带速写簿子的不良状况，在我看来作为现实主义画家的主要条件，应该首先看他有多少速写簿子，因为没有生活形象的积累就没有现实生活的根据，因而也就没有现实主义的根据。”这里比较有意思的是是蔡若虹自己看来，他是他的个人见解。我们大家认为一个现实主义的画家应该都随时随地画速写，这是1954年的2月份，1月份是蔡若虹的“我认为”，到2月份是“大家认为”，这很明显有一个逐渐的进展在里面。再回到速写是跟什么有关系，是跟现实主义，为什么这个时候专门提出“现实主义”，我个人认为应该是跟2个月以前的文代会对于现实主义的推动有极大地关系。

我们刚才说过有一个画家画劳模被批评了就是艾中信，他也是一个速写水平比较高的画家，他的作品经常在《美术》上刊登他1961年写了一偏小文章《“聪明的小本子”——速写杂谈》，在我看来是一个很精彩地讨论速写的文章。他总结了速写五个特征：

第一速写是一个独立的绘画形式是一个画种。在西方不太有人说Sketch是一个画种，而在中国是毫无疑问变成一个画种，54、55年的时候有两个画展确认了它画种的地位。这其实很奇怪，有油画、中国画，包括水，他是跟绘画材料直接相关的，但是速写不是绘画材料。油画可以画速写，中国画可以画速写，水彩素描都可以画速写，是很奇怪的一个画种。

第二是和生活联系最紧密的绘画形式，这一点我想是他能够成为现实主义艺术家必须具备的一个才能的重要的原因，他在当时被认为是和生活联系最紧密的绘画形式，这一点是其他别的画种或者是绘画方式不具备的一个重要的特征。

第三是生活和创作以及基础技术训练和创作之间的桥梁。“桥梁”是速写的关键词，生活和创作靠什么？靠桥梁靠速写。

第四是速写培养画风。

第五是搜集素材。

编辑：罗远