欧洲艺术史到了文艺复兴时期，便入近代了，而近代与现代为同一词，modern，所以常让人误解其所指。实际上，文艺复兴时期的近代艺术家中，的确有那么一两个天才画家是跨时代的，其艺术精神属于几百年后的现代主义。这些人代表了西方艺术之跨时代的追寻，他们自觉或不自觉地找到了进入现代主义城门的钥匙，绘制出了未来的虚拟景观和超现实图像。其中，一是15世纪后半期的荷兰画家波希（Hieronymus Bosch, 1450-1516），其画以超自然的虚拟手法来描绘伊甸园景观，具有未来色彩；二是生于米兰的阿青博多，其画多为人物肖像。这些肖像由蔬菜水果和禽鸟之类小动物拼搭而成，远看是人物，近看是食物。在此，画家所玩的绝不仅仅是视觉游戏，而是未来的解构概念。

在博物馆门前，立着一件大型雕塑，是根据阿青博多之创意而用蔬果禽鸟拼成的人像，作者为今日纽约艺术家菲利普-哈斯（Philip Haas, 1954-）。阿青博多的超现实主义图像，是艺术家追寻跨时代艺术精神的结果，或多或少启示了20世纪初的意大利超现实主义玄学派画家契里科（Giorgio de Chirico, 1888-1978），而纽约画家哈斯则看到了阿青博多的当代意义。说不定也正是在这个意义上，阿青博多与内霞特的作品才有了相通之处。内霞特旅居纽约从事电影摄制和视像艺术，探讨宗教和政治语境里的女性问题，力图解构性别、权力、信仰间的互动关系。如果说这是在意识形态的层面上解构人性和社会，那么阿青博多就是在视觉形式的层面上解构人性和心理。

不错，如果我们追寻现代主义和当代艺术的解构精神，便会找到阿青博多。