但是陈曦不这样，她的题材一向是敞开的空间，她从没有必须过很私密的空间当中的人和事，即便画裸体，洗澡，也是街道的背景下，这个很有意思。

第三次板脸就是这次电视，如果下面不写作者，我不会知道这是陈曦画的，第一，她从来没有反应这样的一些题材，第二，她的手法从来不是这样，90年代，她是强烈的表现主义手法，人扭扭歪歪，用稚拙的手法表达对生活的感受，这批电视作品，她的写实能力，显现得非常充分，对每个细节的刻划，对人物的刻划，对形态的刻划、场景的刻划，都是相当的优秀。

也包括对不同时代电视机的描述，我觉得电视机不同时代的样子，破旧程度，同时也在反应这个特定的程度，不仅是电视画面反映了特定时代的场面，电视机本身也是一个历史的记录，所以我想，如果她这些层面不是通过电视机，而直接面对历史画面画出来的话，和她今天把这样一个历史画面我们是通过电视屏幕看到的，这是很不一样的。

所以我们今天的研讨会涉及到这样一个主题，就是传播媒介这样一个主题，说到这个问题，我想到一个问题，这个反应的历史事件的年代，我不知道电视在中国普及，我现在想想大概是80年代初，我记得70年代有，我个人的生活经验，70年代中期，我到北大教授家里，看到很小屏幕的电视，那时候，大众生活，传媒媒体还不是电视，大概只有纸媒、收音机和半导体。所以那个时候，像唐山大地震、毛泽东去世的记忆，不是电视给我的，放电影前十分钟，可能会放一个新闻记录片，再一个看报纸，收音机，那时候中国还没有进入电视时代，电视时代是80年代以后，现在是网络的传媒平台，大部分青年人，都是通过网络在网上了解信息的，而不是通过电视。只有中老年人才通过电视获取新的新闻的信息。

所以我想，这个过程可以反映出一个时代的变迁，我觉得陈曦在这点上，特别的巧，不直接表达历史过程、历史事件，而是通过一个特定的大众传媒的画面来表现，这就更增加了一种历史感。我觉得这点是非常好的。是一个很特殊的地方。

还想说一个问题，可能跟今天的话题不太相关，但是昨天我们的研讨会很热烈，就谈到中国当代女性艺术家，大部分女性艺术家都不愿意把自己艺术家的名称冠上一个“女”字，包括很多青年的女性艺术家，在她们的谈论中，声称自己是在人性的层面上进行她们的艺术思考和艺术工作，所以我觉得这点倒是值得考虑的，因为人性和女性，到底能分得开吗？周国平说，女人首先是女人，然后才是人，首先通过女这个性别特征，这种性别体验，可能反映出人的一些本质特征。

昨天的研讨会主题是自性，展览的题目是自性，自性包括性别，包括女性，每个人离不开地理环境，离不开性别，离不开生活特定的家庭环境，就是形成一个人感受的多种因素都在里面，谈个人性、自性可能包括这些，如果离开这些可能是空的。

陈曦的作品，我们经常做展览，总是在女性艺术群体把她纳入进来，但是她的视角不是女性视角，这个要特别的对待，2009年我做双年展的时候，也特别邀请了她，原因是她的作品内容和我们展览的主题非常的吻合，因为我们的作品是叙事中国，她的每一件作品都在叙事中国，陈曦是一个特立独行的人，她作品的几个阶段，都是没有把自己陷进在一个性别的范围之内。所以我想这个是我特别想提到的一点。

杭春晓：这个画册《喜新厌旧》，看到电视这个东西，喜新厌旧里面有一张作品，我以为是她主动把这个作品放到喜新厌旧的名字下？她说是一个偶然性，命题80年代的生活记忆，就画了这样一个，放到喜新厌旧画册词里，又带来一个问题，喜新厌旧是对新生发生东西的欢喜，对过去旧东西慢慢的抛弃，这里面隐含着一个，我们在记忆过程中，对于发生的东西感兴趣，和对过去的遮蔽。

这个喜新厌旧和被记忆有联系，有教授说，这一系列的作品，呈现的是一个主流媒体被定义化的信息，这肯定无法逃避，中国主流媒体都是被定义，关键的是，当把被主流定义的信息再次暴露出来的时候，原来电视是被定义化的信息，画面中再次呈现的时候，为什么是被记忆？被字强调了个人生活空间无权选择、无制动性的东西，我们被怎么样了，但是我们也坦然接受了，这个被字被应用，暗示了这个艺术家创作这类对象的时候，用画面的形象创造的时候，有一个审视态度。

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