隐匿NO.1

　　孙振华

　　迄今为止，陈克连续五年指导广州美院雕塑系的毕业创作。这几届学生经过他的悉心指导，每年均有突出表现，令人对广州美院雕塑系刮目相看，这也使陈克这个名字引起了雕塑界的关注。

　　作为一个“教练员”，陈克无疑是成功的;作为一个“运动员”呢?他个人的创作会不会因为他是一个好教练而被忽略呢?——现在我们要讨论的，正是作为“运动员”的陈克。

　　从1999年以来，陈克从事过雕塑创作;在中央美术学院学习期间，他转向了影像和装置;到后来，他又回到了“塑造”的方式上。这之间似乎经历了一个轮回，经历了一个否定之否定的过程。

　　当然，这个过程并不是简单地用“回归”所可以描述的。经过这个轮回，重返“塑造”的陈克在创作上找到了一种相对成熟的的方式，其标志，是他以“塑造”作为手段的《大卫》、《被缚的奴隶》、《施洗约翰》、《青铜时代》等，以及他已经构思完毕，打算用同样方法来创作的《农民系列》。这批作品说明他通过“出走”，在当代视觉文化中吸收资源，在当代雕塑找到了一种独特的“陈克式”的视觉表现方式。

　　一、中国当代艺术的发展并不是艺术孤立地演进过程。站在视觉文化的立场看，中国当代艺术尽管种类、媒介不同，但它们面对的是一个有着共同问题的整体情景。陈克艺术创作中的多方面尝试，沟通了中国当代艺术中不同的媒介方式，回应了当代视觉文化嬗变中的整体趋向和个人方式的问题。

　　关于当代艺术，人们有过种种界定，其中有一条应该是有基本共识的，这就是当代艺术不强调门类分割，不拘泥于画种界限，主张综合性地运用各种有效的媒介方式。

　　从形态学的立场看，绘画、雕塑、摄影、新媒体、电脑成像等艺术的区别似乎很大;但是它们不过都是视觉文化发展的不同阶段的产物，它们的区别是视觉媒介的区别。技术决定了媒介，媒介又影响了文化。