总之，这批新作品与前面的那一批雕塑作品差别之大，我们可以借用《共产党宣言》中一句经典的话来形容：“一切固定的东西都烟消云散了”。

　　陈克钟情于“视频”，是因为视频在当代媒介中具有的特殊的表现力。在我们研究当代社会时，无论如何都不能想象一个没有视频的当代。本尼迪克特·安德森曾经说过，在19世纪，是报纸构建了国族认同意识，那么电视已经变成为20世纪晚期想象的共同体。如果看不到电视，那么从许多方面来说，就是被剥夺了公民权。

　　在《红痕》中，陈克表现的是人体在拔火罐、刮痧过程中的身体变化。与雕塑最常见的题材——人物相比，雕塑的人是有物质体积的，是凝固的，而《红痕》是平面的，运动、连续的画面;雕塑声称它是现实的，而《红痕》可以说它是更加逼真的视觉记录，它的图像更加符合视觉的真实;雕塑的人物通常是提炼的，理想化的，《红痕》中人是则是自然的身体，局部的身体，不具名的身体;片断化的身体，生活化的身体;雕塑的人物，例如《吹唢呐》的那个“北方农民”，是作用于观众想象的，《红痕》中部分身体的变化和反应是让观众用身体感受去体验的;前者是思想性的，后者是生理性的;前者是作用方式是间接的，有距离的，后者是直接的，现场感的……

　　《看》更是一件具有视觉哲学意味的作品，主体与客体，看和被看，人和生物的界限，等等问题，通过这个视频得以揭示。视觉文化的核心，就是它一直依赖于外部世界和身体内部的区分，这样才有“看”的发生。人对外部世界的视觉判断是由身体内部做出的。在陈克奇异的“牛眼”视频中，这条界限似乎不再可靠了，或者说变异了。

　　事实上，人和动物的边界正在出现戏剧性的变化，自从克隆、转基因技术出现以后，科学家声称，只有在现有的基因序列里稍稍改变一些东西，就会出现既不是人也不是牛的混合物。所以，当陈克的《看》在展场出现的时候，我们看“牛的看”，牛又和人一样在看我们，这种惊赞、怪异的体验带给我们的冲击是巨大的。

　　陈克的《上、下、左、右、前、后》在技术上，是一件更加具有综合性的作品。它利用了摄像、投影、计算机、音箱、游戏机等多种当代媒介，它是对最常见的俄罗斯方块游戏的挪用，巧妙地暗示了与“说”相关的一系列问题。它给我们带来的视觉联想是，说话的频率，说话的效应，说话的对象，说话的游戏性质，说话与人的生存状态等等。

　　陈克的装置作品充满了存在主义的味道，他的装置不像视频作品那么调侃、新奇和带有游戏性质。《身份》、《生存的焦虑》、《一次幸福的梦游》、《隐匿》等有一个共同的特点，基本上都是关于人的生存的主题，其表现方式严肃、庄重、带有仪式感。