刘国夫 《异景之六》 布面油彩 150×360cm 2010年

崔：漂泊中总有厌倦和新鲜，它们总是不断的循环，乡愁和出走都是双向的，人总是在路上。就像艺术一样，某种固定的方式成为规则，就会觉得厌倦，需要去追求新鲜的东西，但它总是不停歇的，很难达到。你觉得这样的过程对你的作品有影响吗？

刘：我觉得所有的这些其实验证了一个东西，这跟生命的本质是有关系的。对于我们一个个体生命来言，如果能在这么短的一个时间里面，尽可能去欣赏一些自己没有见过的景观，见过的风景，我觉得这是生命很重要的一个部分。那么对艺术创作其实也是这样，我不会给自己策略性的设定一个主题或者是设定我们认为已经成立的，或者别人认为已经认可的既定的一种模式。我觉得艺术其实更重要的是，它不是一个生产过程，它是一个呈现心灵自由的物质再现。所以说如果你真正遵从你的内心，遵从自己的生命感悟，这种变化不是说我要变化，而是自然而然的事情，它不需要过多思考，也不需要策略性的这种推断。

崔：是不是可以这样理解，生活改变艺术。

刘：对的，生活决定了艺术的不断变迁。但艺术不能像生活，而应该使生活像艺术。

   
崔：在生活当中肯定是有变化的，人的生命意识也在变化，作品肯定也不是固定不变的。

刘：对。如果固定那可能是虚伪的。

李：那么作为艺术家，你个人以及自己的作品与潮流艺术之间的关系应该是怎样的？

刘：艺术作品是艺术家个体的真实呈现。个人具备什么品质与品格，在作品中自然就会呈现，但必须以真诚作为前提。如果这一点成立的话，那么艺术家个体的心性、心智就决定了一切，而作品只是这些品质的物质再现而已。它与潮流的关系来自于对潮流的认知及对潮流价值、时机、性质的判断，是靠近、追逐，还是拒绝，这一切都是由个人心智来决定的。我对潮流一直保持着警醒的态度，不仅仅是绘画上，在其它事情上也是如此。因为潮流很可能是公众智慧的结果，我一再强调，拒绝公众的智慧及其标准是判断一个人是否有心智的最起码的前提。