与此同时，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以高剑父、高奇峰和陈树人为首，以西画革新传统绘画为己任的“岭南画派”。虽然时人猛烈抨击岭南三杰受日本画影响的“新国画”只有渲染而没有笔墨，然而徐悲鸿等则在评论中对岭南 派的革新充分加以肯定，并提出引入西方写实主义以改革中国画的新主张。这也是在世纪初和“五四”时期思想家影响下，许多留洋欧洲的年轻人的选择。他们回国后，大都从事美术教育、开设素描、透视学、水彩画等课程，以提倡写实主义为鹄的。在创作上，徐悲鸿青年时期以素描最为出色，所作人体，善于将线描与明暗结合起来。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代以后的中国画坛产生了深刻影响。除却其历史画题材的创作，他最享有盛誉的便是骏马图了 。此次上拍的《马嘶图》和《立马图》分属不同上款人。准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成、水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐式画马模式，从而对传统画马有 所超越和发展。

徐悲鸿（1895～1953）马嘶图
水墨纸本镜片1936年作85×37cm
说明：庄迪华上款，由其家属友情提供。

徐悲鸿（1895～1953）立马图
水墨纸本 镜片
1930年作 75.5×47.5cm
说明：直接得自上款人家属。