然而，他很清楚他的命运，如同中国大多数民众的命运一样，是无处讨要说法的。弥补这千疮百孔的人生的最好办法，就是埋头画画。只有在这个世界里，他真正强盛的生命在蛰伏着，他隐藏的生命秘密仍在炽热地发光。

初读林风眠的画，那预想中的愉悦与赞叹并没有迎面而来。对一个看惯精致传统水墨、也熟悉西方现代艺术的人来说，陡然与他的作品打照面，一时竟然发愣。

那些衡量传统水墨是神品、妙品或逸品的尺度，在他的绘画前，忽然失去了作用。

是他的画很复杂很精微很抽象吗，不啊，似乎很简单，样样认得的，就是芙蓉田田，秋林染红，鹭鸶正在飞过芦苇丛。

水草芦苇层次分明，远山青岚舞动。

人物几笔勾勒即显，仙鹤数笔就出;鱼鹰在船头梳理羽毛;鸟儿一嘟噜一嘟噜的淡墨，休憩在枝头，眼神温柔惺忪。

花卉清而艳，大蓬大蓬地，在黑暗中盛开出来。

戏剧人物的线条，似皮影，如剪纸，一笔一划分明是中国元素，却又揉进了西方立体主义的线条。仔细琢磨，关良戏曲人物的影子，冷不丁还能瞥见。

削肩垂眉的仕女，端庄而坐;芦塘之景黑云低压，雨滴倾刻间好似即将跌落。

因为线条简洁，染色粗犷浓烈，许多画给人一种错觉，要画出它们，好似非常容易。

那他的画真的简单吗，不啊，忘掉宋元，忘掉程式，这些画潜藏的生机，那独特的艺术感觉，最终要在眼前层层显露。

他的远山近水，或一串花朵，两三株小草，几头秋鹭，一排鸟儿，一定不按传统的逻辑前行，只管照他的认为落墨下笔，松动、透气而洒脱。

轻墨有分量，重墨却显轻盈。

黑墨尤其用得酣畅，如醉酒一般，染出满画面幽暗的孤独，却泛着优雅、平和的光。

人物画大多为仕女，却只是他一手创造出来的女子像，一色的丹凤细眼，秀眉上扬，月牙白肩线毫无涩滞，如绸缎般甩出去。

女人是他的观世音，他的母亲，他的爱人。艰难岁月里，他反复地画仕女这个温暖的主题，好似母爱的神就坐在那里，等着他的膜拜，与他交心低语。