女子身旁始终都有盛开的插花，如佛手中的拂尘，须臾不离。

确实，林风眠成年后的许多日子里，他曾无数次地打探过母亲的下落，企望找到她，能知她的生死。可他从来没有实现过这个愿望。

也许是懊悔幼年时的自己不够强大，没能将母亲完整地救下来，他也爱画戏曲人物。传统戏剧里的 “宝莲灯”、“华山救母”的故事，是他常用画笔反复咏叹的题材。

他的戏曲人物的形式最得我的喜爱与惊叹，如几何图形一般折叠起来，再分解，打散，重组。或是活灵灵的轻墨顺带一勾，正在唱戏的人物便已跃然纸上。

中国上百年的传统戏剧，除了林风眠自己，除了他的老朋友关良创造了别具一格的天真图式，还有谁这样灵动地画出过戏剧人物的魂魄呢。

创作是与神相遇的过程。

人们一直说林风眠在融合中西。其实，深谙传统艺术的他，对传统持的是批判态度，认为那里只有上千年的重复，清末尤其腐朽，已没有新鲜空气可供吸纳。去法国留学，西方古典与现代艺术他也作了细致的分析与观望，认为见识西方艺术绝对有必要，却不必机械复制，那将捆绑了思想的手脚，束缚了想象力。

在他看来，艺术不尽然是一种愉悦，更是一种思想的延伸。超越经典而不仅仅是融合，才是对经典最大的尊重。

他的这种认识与实践，他与神的相遇，真的是太超前了，以至于在很长的时间里，除了蔡元培这种高屋建瓴的人与少数力挺现代艺术的人，他的艺术基本上是不被理解的。弃了传统，又不似西方，艺术将何处立脚呢?!

比较起来，同样倾心于美术教育的徐悲鸿先生，获得的支持与认可更为广泛，因为他的艺术模式更易懂，更易掌握，也更令人踏实。

所以也因之，在漫长的半个世纪里，许多人只知道徐悲鸿先生，而并不知晓林风眠是谁。

有一句话说现代艺术的矛盾之处，讲得真是好：反叛宋元，不敢。放弃西方，不忍。

这一个“不敢”，一个“不忍”，令人不知该迈左脚还是右脚，便成了“超越”的死穴。

但林风眠先生，忍而敢，独自画出了他理解中的艺术图式，传达了他想诉说的艺术精神。

时间是个奇怪的东西，彼时的审美未必会成为此时的审美，过去的趣味也不一定会成为今天的趣味。

几乎可以说，每一种陌生的美术样式一出现，都会招致猛烈的抨击与置疑，但这新的方式经过时间的过滤，被人们熟悉与理解后，又会渐渐奉为新的经典，之后又会被更新的艺术样式所超越与覆盖。一浪接一浪，艺术的气息便流动起来了，艺术活的生命也就长存下去了。