夏：我做了一个，现在还在画室隔着呢。太费劲了，铁丝粗粗细细全是用手挝起来的，全部是我自己用手挝。

巫：（随手打开一个落地灯，墙壁上投射出灯前一个复杂线条雕塑的影子）

夏：哎！就是这样！它里面有一个人体的造形。

巫：看，这个东西也有形。

夏：对。为了这个目的，在挝的时候就要往那上面靠。要能看得出里面有些线，就是为了这个目的。

巫：这个东西多大？

夏：就这么大（用手比划），再大的我的手就挝不动不了（笑）。
巫：这有点像你上次谈到的午门前展览中的那件作品，用随意的线条组成的绘画。

夏：对。那个是我的“巴洛克时期”做过的实验。那时候我拿钢笔随便勾了一个形，当时的那个形总是流线型的，人家管它叫魔鬼，我就不断地重复，几百遍上千遍地重复这个形，最后就变成一团乱的线条组成的形，变成了这个样子。

巫：有点像这个东西。

夏：对。

巫：咱们再回到切片的概念去吧，你是从什么时候开始这么考虑的？

夏：是从2002年那次展览后，回家我就开始做实验。第一件小作品是把家里的一块有机玻璃用刀切成几片，就在上边画。当时还没有想到医学切片这个问题，想的就是文革时候有过的印象，我想印刷品都能用，为什么画不能弄？印刷品侧过来看还有空隙，用玻璃来画一定能够融合。于是就开始实验，拿玻璃画。开始用的材料不好，丙烯乳胶都试过，又弄了一点玻璃颜料，也不好用，画出来乱糟糟的。我不甘心，最终还是用素描的方法，因为素描可以用线条把形象融合起来。就找来一些展览后剩下的大玻璃，色彩发绿的普通玻璃。那时候知道有一种特殊铅笔，几块钱一支，只有三五种颜色，我买了几只就开始画。后来才知道有玻璃彩，之后用的就都是定做的了。一画，觉得对，我兴奋极了。尤其是随着画的层数越多，一幅画中空间出现的时候，我第一次感到画是可以用两只眼睛看的。因为我在运动的时候，画面也在变；不像以前，再怎么动，正着画、侧着画，面前还是那张画，那张图。我忽然意识到，哦，画原来是可以用两个眼睛（的角度）去画的。

巫：这和你教舞美有关系吗？虽然你不一定直接教舞台布景，但你的职业和你所思考的这种环境和空间绘画有没有关系？包括你小时候到舞台的体验，还有上次谈到的你对风景的想像等等，似乎都具有舞台性。

夏：我想应该有很多潜移默化的关系。小时候我也经常进入舞台。

巫：你说你开始画的时候用的彩铅笔，第一次有多少层？

夏：一开始就是六七层玻璃，画完一看觉得已经很棒了。技术上是靠分析和推算。我还没有摸索到更深、更复杂的切片技术，当时就是怎么简单怎么来。完全从假象开始，把一个人从一个最正面的角度分解开，从最外面的一圈开始，一点一点往里画，往里切。起初是用一种比较粗浅的方式进行的，随着后来的深入，我知道这种方法实际上是不成立、不严谨的。

巫：技术上是怎样进行的？

夏：我这个方法实际上是从平面转化到空间的。先是有一张素描，然后根据这张素描，切出空间的关系来。

巫：也就是把一个素描稿转化，根据二维形象进行处理。

夏：对。这其中有一个不断熟悉的过程，所以我一开始都是选择比较写实一点的形象进行尝试，象

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