美院经历

巫: 你所进入的美院78级是文革后第一届，之前都是工农兵学员。

夏: 对。上大学以后突然和几个画的很棒的人凑在一起了。同样画写生，人家能画成那个样子。季云飞是跟高泉学的，画得很有力度，大刀阔斧，空间整齐，画面漂亮。杨飞云又是另一种，朴素的、曲线的美。还有从贵州来的曹力，高天华、朝戈、马路等等。陈丹青是我们入学一年后的第一届研究生，是破格录取的，我们班破格录取的是季云飞。那时候就知道了画同样的对象原来还有不同的方法，但还是不太明白，也没想过为什么非得要这么画。入学后，还是围绕写生展开。那时候美院老师讲的东西，方法性的对我们已经没什么用了，因为我们这些人把方法都已经掌握了。当时印象较深的是潘世勋，他谈原理，谈为什么。方法告诉你，一个东西怎样能够画成立体；原理告诉你，要把对象理解成在光的作用下的一个体积，受光程度的不同构成了各个部分不同的深浅变化。开始从根本性的角度去理解对象。我后来深受影响，虽然是在平面上绘画，但是是以空间的意识来运用绘画方法的，这和从平面到平面是不一样的。我对这个印象很深。

巫: 那时候有多位老师带你们？

夏: 老师换过几个，一、二年级素描是潘世勋，油画是李进，岁数都挺大的。

巫: 这几位都是苏派。

夏: 对。但是二年级后半学期就分画室了，分了之后就比较清楚哪个老师是什么风格了，之前是乱的。我是三画室的，詹建俊先生，是董希文画室的延续，讲究中国精神的延续，而不是中国风格。

巫: 三画室是不是在当时有点现代的概念？

夏: 詹先生拿出教学纲领来念的时候，我们觉得是比较抽象的，因为他并没落实到画什么画，而是关于民族精神的，强调西方的技巧，但又不能顺着西方的路线走。

巫: 当时从你们的角度看，分画室是无所谓还是有所谓？

夏: 我们没有太关心画室，但还是有所谓的，因为是冲着老师，喜欢哪个老师就想进哪个画室，而不是冲着艺术方向。无论哪个画室都在接触新的东西。比较喜欢的老师是詹建俊先生和朱乃正先生。

巫: 他们的画你为什么喜欢？哪些地方吸引你？原来你讲技术，现在好像不太一样了。

夏: 对。上了一年大学以后，觉得自己本质里喜欢的东西还是比较浪漫的，而不是叙事性的，复杂的现实情节和故事并不是我所擅长的。一年级我们下乡去山东的一个岛，我画的渔民生活是把他们的形象抽离出来，成为一种象征，那时候我就知道自己不擅长画现实题材。另一方面，詹先生的威望很高，他讲课总是能一针见血说到点上，朱先生又是一个阅历很深厚、又重感情的人。所以当时班上都踊跃报三画室，因此还限制名额。

巫: 当时有没有觉得哪些类型的画特别喜欢？

夏: 上学后我们开始接触西方美术，包括现代主义和印象派前后的作品。喜欢的作品越来越书本化了，基本上都是画册里的了，现实中已经很少有看得上的了。素描喜欢米开朗基罗，他那种随意的明暗法，不是完全按影调和理性走，造型有张力、富有生命感，那时候我开始琢磨用一种更主动的方法来画素描，而不是完全按照某种定式去画。我那时就开始对超现实主义感兴趣。但那时不太喜欢达利的东西，喜欢他的意识，不喜欢他的画。我觉得这种超现实的叙事方式适合我，说什么就是说什么了，是否合理、前后的脉络关系都不重要了。当时也没有更多的参照系。对达利的画面语言感，不知道它是怎么来的，感到从古典脉络和承继关系来说，他的画更像图解，没有感觉，没有知觉。但他的理念、感觉我很喜欢。

巫: 那种梦境、荒谬、错乱。

夏: 很喜欢。那时候也很喜欢印象派的色彩，毕沙罗等等。

巫: 你这段画的风景似乎不太多。

夏: 有一些，我不自觉，有时候画完后同学的反映特强烈，说你这批风景画得真棒。我画风景不是纯粹的描绘，总想借景抒发点什么，早年的多愁善感就出来了。也许和早年的情节有关，总觉得伴随着与音乐有关的东西。那时候到苏州，坐在船上，当时感觉自己就能作曲，有异样的东西在产生，这些跟画风景时的情绪都有关系。

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