研讨会现场

姜吉安：我先介绍一些我的早期作品，有的大家都看过，有的可能没看过。这组照片是1992年的一个7人群展，展览的名字叫《过渡》，参与这个展览的艺术家有陈少峰、李红军、宫林、李富、徐大为、曹洪年和我。

高  岭：《过渡》是姜吉安研究生刚毕业时的一个展览，姜吉安的导师是冯真教授。姜吉安毕业的时候，中央美院民间美术系有一个高级进修班，当时班上有宫林，现在是电影学院美术系的副主任。还有陈少峰，在河北省定兴县搞农民调查报告，一直搞了十几年。还有李红军，从陕西群艺馆过来的，现在读吕胜中的研究生，已经毕业。还有徐大为、李富、曹洪年。92年我针对这个展览写过一篇文章，发表在当年的《江苏画刊》。

姜吉安：这个展览在90年代早期范迪安先生写的书里有介绍，当时我研究生刚毕业。我和参展的艺术家都比较熟悉，大家就一起做了这个展览，这个展览由吕胜中策展，地点在当代美术馆，就是中国美术馆东侧的原美院附中的展览馆。

    　我在这个展览里的作品名字叫“对位”，我使用了照相馆布景的方式：把各种潮流人物图片的脸挖掉，想留影存照的人可以把头放上去拍照。作品表达的是错位的观念，人在既定文化史情景中总是笼罩在一种既定的、被限定的或者被控制的精神状态下，人真正的个体性不存在了，错位是在既定意识形态话语驯化下人的普遍真相。

    　左边这张照片是我的脸加在年画门神的身躯上，好像后来有艺术家也做过类似的作品。在展览前，我准备使用毛泽东的身躯和动作，草图画了中山装，当时是吕胜中策展，说不要做这个，他可能担心出问题，因为90年前后那个时间点还比较敏感。

    　关于“对位”这个作品，后来我做了自我反思：我92年这么做，之后为什么不这样做了？反思结果笼统地说，是这样的做法还不能满足我，虽然它里面也提出了问题。但我骨子里有一种东西，就是十分重视作品是否包含着真正属于自己的发现，更重要的是作为一个视觉艺术家才会有的独立发现，而不是大家都可能有的那种显而易见的发现，这样的东西才能满足我。另外，我也十分重视技术对作品表达的参与，我希望作品有想法，带出问题，同时技术自身的观念性也必须加入到表达里面起作用。所以，“对位”这种类型的创作，不能完全满足我的这两个基本条件，所以就做了这一次，以后没再做了。

姜吉安：下面是另外一个作品，这个是老美院车库二楼我画室里的旧桌子旧椅子，我把它们拆解，雕刻出了花生、鸡蛋、链条等大约6套作品，今天给大家看的这些照片是其中的主要部分，这些都是废旧桌椅转换来的。有朋友说，拆这些旧桌椅或许是消灭了一些文物，因为王府井的老美院现在已经荡然无存了。

　　这些雕刻的花生和真花生一样大，我把它们和真花生混在一起，都用火炒了一下，朋友们来聊天的时候，可以边聊天边吃。92年那个时候大家的生活水平很低，买盒1毛钱100支的烟（大公）都有些困难，所以朋友来了能有花生吃，已经是很好的招待了。在前后大约一年的时间里，每次端出这些真假混合的“花生”，幸运的朋友往往是先吃到了几个真的，再碰上一个捏不动的。有的朋友第一次就不幸碰上了木头花生，但还是一边聊天一边用双手使劲捏，挫败感不自觉就流露出来。最后发现是木头的就很惊讶，转而大笑起来。

　　这种作品就更接近于满足我，我一贯有兴趣的是简单普通的东西里有问题的点，其中也有一定的技术控制难度，不同材质的“花生”在火上炒，颜色要很接近有一点难度。另外它是主要针对视觉问题的，视觉的可靠性成为问题。人在日常生活中，比如他拿花生的时候，不会像搞研究那样去仔细地观察，不会自动摆脱经验化的视觉方式，不会用天性的元视觉去观察事物，人的惯常视觉状态总是比较粗糙和套路化的。所以日常视觉的真实性不可依赖，“真假花生”混在一起，形成一个视觉问题实验。

姜吉安：另外这个是一个可以活动的木头链条，是椅子的一根支撑刻成的，镂空后形成了一个完整的链条，每一环之间不是粘接的。这个本来有两条，现在只剩下这一条了。好像后来也有人做过类似的作品。