杭：但她天生是个女人，你可以把她归纳到出发点的天然本性中去。

向：我觉得问题在偏移，或者说小我在长大，听到你们这种评价我很高兴。

翟：所以说女艺术家往往更关注个人经验，男艺术家更关注社会问题。

王：很多艺术家像朱金石在阿拉里奥做奔驰车撞墙、撞长城的作品，当然你可以说女艺术家也可以做那样的东西出来，像法国的路易斯，但人们的看法会不一样。

杭：那就意味着我们面对同样一件作品本身没有任何变化，仅仅是身份的转变……

翟：就是这个问题。

王：在当代艺术里面是这样。

翟：我们现在不论面对着一件什么作品，哪怕面对着一块西瓜，在阐释的时候也无法回避向京是个女人。
魏：因为没有人能够超越，尤其是艺术，艺术本来并不是个宗教，它本来就非常地形而下，所以说艺术本来就没有超越自己的种族、性别和文化，你说完全超越，不可能的。

杭：还有一个东西就是后殖民。就是说当你用身份来阐释一件作品的时候，这作品中确实渗透了身份因素。

王：但是这种情况你怎么解释：昨天我看到了一个德国艺术家的作品，他拍的是我们不注意的一件事，就是说建筑景观全都是由几何构成的图案，但是我们的视觉又看不出来，他通过镜头拍了之后，再经过几次的转换，你看了以后你就不觉得是建筑。你绝对不会用“身份”去解读这个作品，你会说它特别理性，强调了自然世界的结构、组织，或者试图发现一种内在关系。

翟：那是不一样的，向京的作品大量地涉及身体，而每次讨论到身体，你必然回避不开关于女性的话题，所以我们才会在这里讨论这个问题。

魏：我觉得还是跟什么人去看作品有关系，这就是为什么刚才我说我无法把自己当作一个外行来看艺术品，因为我看的东西肯定是和我的实际经验和我的教育系统是有关系的，我看东西必然是用我的那套背景和系统去观看它，所以我不会猜测艺术家是什么身份，对此我不关心，我只看作品本身。

翟：值得置疑。

魏：为什么呢？

翟：如果大家都是这种姿态的话，根本就不会有女性主义这个课题存在，也不会有后殖民这个课题存在。

魏：问题在于，它本来就是一个社会学的话题，它本来就不是艺术史本身释放出来的东西。

翟：女性主义、后殖民都是社会学的问题，我们引入进来之后，所要解决的是艺术里边的社会学生态问题。如果艺术史仅仅局限在自己的小框框里，什么形式研究、风格史之类的，我倒觉得挺没劲的。我不管别人怎样，我是觉得多维度、多视角地阐释艺术，比艺术作品本身能带来更多的东西、乃至愉悦。

王：这也是当代艺术史研究的特征。

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