似乎光是营造全新的展览氛围还不够，人们又请来了例如卡尔海因茨-施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)<1>或者雅克-朗西埃(Jacques Rancière)<2>那样的国际知名的艺术家、思想家来参加博览会。尽管他们的讲座在开展前夕被取消的事件也不是没有发生过，但是，只要宣传手册上有了他们的名字，就会让博览会看上去有了思想上的深度，并且会让人们觉得，在这里，人们关注的都是当代最重要的文化问题。

2000年，欧洲文化发展协会给新兴的博览会项目投入了无数资金——和传统展会相比，那些新的营销策略意味着额外的巨额资金消耗。伦敦的符利兹艺术博览会就有很多强大的赞助商在背后支持，虽然他们自己已经不以为然，但不可否认这笔金额之高让人叹为观止。德国也有类似的情况，现在德意志银行的投资兴趣也从Kaufhof或者Karstadt这样的百货公司转移到了艺术品市场上。

第一眼看上去，现在的情形总有些前后矛盾的地方，一方面，这些新兴的艺术博览会把它们自身的特色定位于年轻、放松和与众不同。他们通过展示那些看上去是自己手工制成的、未完成的、甚至是粗糙的作品来传递一种临时的、灵活的、随时准备逃离的感觉。另一方面，这些新兴的博览会又在向传统的艺术机构致敬，例如伦敦的符利兹艺术博览会就把自己看成是伦敦泰特现代艺术馆的重要合作伙伴。再仔细研究一下，这种前后矛盾的表象其实是精心策划的结果，也成了这些后起之秀的特色：偶尔不痛不痒地撩拨一下传统。

去博览会参观的人会感觉到同时融入了新旧两个世界，只需要匆匆一瞥，对主流文化和次文化两方面的需求就能够立刻同时得到满足。这又一次证明了，在当代艺术的象征意义里，一切界限都不存在。

对很多人来说，艺术博览会比那些在博物馆举行的艺术展或者双年展要更有吸引力。柏林艺术论坛博览会<3>在仅仅为期五天的展览期间迎来了超过四万名观众;相反，2004年在法兰克福举行的为期三个月的Manifesta双年展<4>却只有两万四千名参观者。

市场最开始被界定为具有补给日常所需的贸易功能的场所，现在，界定被打破，市场成为了获得感官体验的乐园，在这里，无论是令人心醉神迷的深层内涵还是更美妙的外表都意味着被购买的艺术品远不只是一件物品。“人们热爱这个世界，作为这个世界的一部分而存在是如此有趣，如此性感。”世界知名的画廊经营人杰弗瑞-戴池(Jeffrey Deitch)<5>在采访里这么说，“人们在这里可以见到他们熟悉的同行，顺利地进行艺术品交易，他们很享受这种美学和商业完美融合的经历。”

在巴塞尔艺术博览会(Art Basel)新设的分支，迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会(Art Basel Miami Beach)上，就很容易观察到这种艺术和商业之间紧密联系的特点。该博览会每年十二月初举行，收藏家们会邀请某些贵宾去他们的别墅做客，展示他们的藏品、同时也展示他们自身。博览会还安排了很多在当地博物馆举行的特别展览以及隶属于博览会的设计展。此外，还有那些让人们心醉神迷的海滩派对和泳池派对。在其他城市，例如柏林，也与此相似，每次艺术博览会都会成为秋季或春季艺术界的焦点，艺术馆也会调整他们的时间表，以便来参加博览会的收藏家和商人也都能赶上他们的新展览开幕，因为这些人对艺术馆而言，也是非常重要的观众。

在迈阿密，文化的影响力被以艺术博览会的形式更鲜明的展现出来：购买艺术品不再是单一的商业行为，而是被深深嵌入到多方面的整体体验之中。很多收藏家会在此逗留多日，让自己沉浸在博览会的大舞台上，享受这种融入醉心于艺术的人群的感觉，享受与其他人的互动，享受参与分享这些丰富的艺术资产。这里是实现自我肯定之地，任何怀疑都被抛到脑后。艺术博览会提供的这种独一无二的体验和Studiosus旅行社提供的学习之旅很相似，Studiosus<6>旅行社以组织与教育和培训相关的旅行而著称，但在他们的宣传手册上，却印着这样一句看似和教育无关的广告词：“刺激的体验”。

在迈阿密，生活已经够紧张刺激的了，买家和卖家、博物馆馆长和评论家们为了共同的兴趣日以继夜地聚集在一起。他们既很喜欢为了某个艺术家而争执，又能在让他们陶醉的购买过程中感到彼此连结得如此紧密。他们就像是一群大孩子，一起享受班级组织的探险之旅。

艺术长期以来一直向人们许诺，一定会让他们得到非同寻常的体验。艺术在哪里，哪里就有惊喜、离经叛道、还有更美好的生活。新兴的艺术博览会也致力于满足这些人们对艺术的期待，它的理想就是，先把自己本身变成一件代表着刺激、活力还有光芒的、完美的艺术作品。