一百个人演奏你?还是一个人?, 240x240x140cm, 玻璃钢着色, 2007, 向京Are A Hundred 2009-10-08 13:53:40 来源:99艺术网 吕澎 点击:
就在第六届全国美展半年之后,艺术界的人们又感受到了一股清新的空气。它直接来自1985年5月在北京举办的《前进中的中国青年美术作品展览》。从这些青年人的作品中,真正感到了中国艺术的发展正在从一个面孔走向多元,各种艺术风格的追求开始拉大距离,并形成自己独特的面貌,看到这些作品由衷

张晓刚  《白色的床—充满色彩的幽灵系列之二》  1984年  纸板油画  110×79cm


  艺术家于“86年以来主要的作品都转向表现家庭生活的危机感和面临这种危机的个人苦闷。这一切都是我个人的婚姻生活趋向破裂的写照……我想导致家庭危机的主要原因是由于我的精力全部放在了绘画上,对家人关心甚少。家庭和绘画丝毫没有能够统一起来,然而我最终选择了绘画,其实这是身不由己的事情。但内心中一直十分矛盾,难于取得平衡”。这种状态和情绪都展示在《水泥房间里的人体•正午》、《水泥房间里的人体•几种状态》、“私人空间”系列和“女人和男人的肖像”系列等油画系列作品中。1988年,毛旭辉以他的油画《自囚》和《家长》参加了1988西南艺术展,在这次展览中,预示着以后产生一大批同一主题的“家长”系列的画,《家长》以一种朦胧但已明显能够分辨的形式奠定了“家长系列”的基本造型。

  
  以后,艺术家作品中的那些尖形的造型构成了他的“家长”系列的标志:瘦削的、痉挛的、在不同的环境中表现出幽灵般的状态。这样的状态与风格依然与’85时期保持着血缘上的联系,即便是他90年代中期以后完成的那些“剪刀”。

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